Тэкс. Пока я тут чуть-чуть приболела и малоспособна на рецензирование, но вот зацените фанзины, которые MDT напечатал к фестивалю. Это такие визуальные и поэтические эссе, которые показывают контекст вокруг перформансов, ход размышлений художников или дополняют их с помощью других медиа.
Например, Стина Ниберг к электрическому перформансу собрала мини-документацию своего ресеча — с фотками всяких теславедов и историей про циркового слона Топси, который за жизнь в цирке убил трех человек и был приговорен к смертной казни с использованием переменного тока. В этом зине есть еще брат Марины Абрамович Велимир, который «знает, как катушка Теслы связана с человеческими чакрами». У дуэта Аманды Апетреа и Халлы Олафсдоттир — истории про вагины и лесбийские сексуальные заклинания. И так далее.
Зины вообще очень подталкивают к продуктивному анализу работ, потому что часто после танцперформансов опыт схлопывается и остается только набор смутных переживаний. Вот такая бумажная линейная последовательность и стабильная материальность помогает и вспоминать, и в процессе вспоминания — различать.
Еще мне это видится таким приглашающим жестом по отношению к аудитории, которая мало обращена на танец и перформанс, а, например, поглощена видеоартом, киноэссеистикой, визуальной или просто поэзией. Дорогие танцхудожники, попробуйте тоже такие штуки делать.
Вчера смотрели, по выражению Насти Прошутинской, «такой объектный постхьюман порнографический» перформанс. Подробности скоро, а пока фотки.
#danceworks #postdance #mdt
Например, Стина Ниберг к электрическому перформансу собрала мини-документацию своего ресеча — с фотками всяких теславедов и историей про циркового слона Топси, который за жизнь в цирке убил трех человек и был приговорен к смертной казни с использованием переменного тока. В этом зине есть еще брат Марины Абрамович Велимир, который «знает, как катушка Теслы связана с человеческими чакрами». У дуэта Аманды Апетреа и Халлы Олафсдоттир — истории про вагины и лесбийские сексуальные заклинания. И так далее.
Зины вообще очень подталкивают к продуктивному анализу работ, потому что часто после танцперформансов опыт схлопывается и остается только набор смутных переживаний. Вот такая бумажная линейная последовательность и стабильная материальность помогает и вспоминать, и в процессе вспоминания — различать.
Еще мне это видится таким приглашающим жестом по отношению к аудитории, которая мало обращена на танец и перформанс, а, например, поглощена видеоартом, киноэссеистикой, визуальной или просто поэзией. Дорогие танцхудожники, попробуйте тоже такие штуки делать.
Вчера смотрели, по выражению Насти Прошутинской, «такой объектный постхьюман порнографический» перформанс. Подробности скоро, а пока фотки.
#danceworks #postdance #mdt
Wikipedia
Топси
То́пси (англ. Topsy; около 1875 — 4 января 1903, Кони-Айленд, Нью-Йорк, США) — азиатская слониха, выступавшая в цирке американского антрепренёра Адама Форпо (англ. Adam Forepaugh) в нью-йоркском Луна-парке. В течение трёх лет убила трёх человек (включая жестокого…
Сегодня днём в ресторане к нам за стол подсела рыжеволосая исландка лет 38, немножко долговязая, немножко в теле, скромная, дружелюбная, в странном старомодном платье, со смешной чёлкой из середины нулевых и белыми тенями для век, похожими на штукатурку, которые оттеняли ее светло-рыжие ресницы и немного сыпались. Сказала, что вечером выступает, немного волнуется, рассказывала, как ездила на странную свадьбу в Белград, говорила, что иногда работает танцовщицей у других хореографов. Потом за стол подсела ее подруга в красном берете, дружелюбная, скромная. Тоже что-то говорила про свадьбу...
А вечером я увидела их перформанс Dead by Beauty and the Beast, в котором они, завесив блэк-бокс черными шелками, уставив сцену фейковыми свечами и забросав белыми розами столы, встречали гостей в черных плащах и мехах, раскрашенные как старые рокерши. Затем забрались на сцену, предупредили, что будут вскрывать сегодня самые темные чувства, положили друг другу в рот по таблетке, поплевались кровью, окрасив языки в красный, перевоплотились в черных ведьм и сообщили: we're gonna have some poetry.
Они посвящали стихи о монструозных вагинах своим бабушкам, слишком поздно обнаружившим у себя клиторы, а потом и всем присутствовавшим в зале кискам. Читали хриплыми скрипящими голосами, дежурно и дружелюбно говоря "спасибо". Это была лучшая поэзия за последние сотни лет моей жизни, и лучшая читка, и рок-концерт, и лучший танц-перформанс, потому что до того, как начались танцы, нас всех переубивали, мне засунули что-то в голову, рядом обезглавили старую итальянку, девочку сзади пронзили ножом, справа валились трупы мужчин-кураторов, и пока эти богини-убийцы пробирались вглубь зала к столам, они уничтожили всех и сообщили: now we're all dead.
Они забрались на столы с розами. Это был танец, посвященный всем пришедшим кискам, и розовым цыпочкам, и яблочным пирожочкам, и маленьким кудрявым мальчикам, и другим возможным здесь, сейчас и завтра существам. Они разделись, и это были мягкие тела с большими несимметричными грудями, ямочками на бедрах и обвисшими руками, и это был потрясающий танец трясок, блаженства и нежности, и стекающей через рот и живот крови. И мы сидели с разинутыми ртами. В эти рты нам налили вино из мягких пластиковых мешков. Мы запрокидывали головы, играла песня про сестёр.
Я никогда до этого не видела перформансов, где шоу, ритуал, юмор, нежность и забота о зрителе, манифестация своей политической позиции, эмансипаторная телесность и просто актерское мастерство появлялись в такой совершенной пропорции. Час огромного напряжения, а выходишь оттуда как из спа-салона или спелеокамеры, и держишь в руках эту белую розу и пытаешься уберечь от стокгольмского ветра, и все вокруг сестры и братья, и хочется рыдать и одновременно просто нажраться с этими скромными девчонками, которые недавно были у кого-то там на свадьбе в Белграде.
#danceworks #postdance #mdt
А вечером я увидела их перформанс Dead by Beauty and the Beast, в котором они, завесив блэк-бокс черными шелками, уставив сцену фейковыми свечами и забросав белыми розами столы, встречали гостей в черных плащах и мехах, раскрашенные как старые рокерши. Затем забрались на сцену, предупредили, что будут вскрывать сегодня самые темные чувства, положили друг другу в рот по таблетке, поплевались кровью, окрасив языки в красный, перевоплотились в черных ведьм и сообщили: we're gonna have some poetry.
Они посвящали стихи о монструозных вагинах своим бабушкам, слишком поздно обнаружившим у себя клиторы, а потом и всем присутствовавшим в зале кискам. Читали хриплыми скрипящими голосами, дежурно и дружелюбно говоря "спасибо". Это была лучшая поэзия за последние сотни лет моей жизни, и лучшая читка, и рок-концерт, и лучший танц-перформанс, потому что до того, как начались танцы, нас всех переубивали, мне засунули что-то в голову, рядом обезглавили старую итальянку, девочку сзади пронзили ножом, справа валились трупы мужчин-кураторов, и пока эти богини-убийцы пробирались вглубь зала к столам, они уничтожили всех и сообщили: now we're all dead.
Они забрались на столы с розами. Это был танец, посвященный всем пришедшим кискам, и розовым цыпочкам, и яблочным пирожочкам, и маленьким кудрявым мальчикам, и другим возможным здесь, сейчас и завтра существам. Они разделись, и это были мягкие тела с большими несимметричными грудями, ямочками на бедрах и обвисшими руками, и это был потрясающий танец трясок, блаженства и нежности, и стекающей через рот и живот крови. И мы сидели с разинутыми ртами. В эти рты нам налили вино из мягких пластиковых мешков. Мы запрокидывали головы, играла песня про сестёр.
Я никогда до этого не видела перформансов, где шоу, ритуал, юмор, нежность и забота о зрителе, манифестация своей политической позиции, эмансипаторная телесность и просто актерское мастерство появлялись в такой совершенной пропорции. Час огромного напряжения, а выходишь оттуда как из спа-салона или спелеокамеры, и держишь в руках эту белую розу и пытаешься уберечь от стокгольмского ветра, и все вокруг сестры и братья, и хочется рыдать и одновременно просто нажраться с этими скромными девчонками, которые недавно были у кого-то там на свадьбе в Белграде.
#danceworks #postdance #mdt
Пора выйти из засады и признать, что жанр «вещать с фестиваля» мне пока не покорился: я была то пьяная, то уставшая, то «уже 5 утра, а нам еще за город ехать», то интернета нет, то вечеринка, то лес, а вокруг только шведская природа и элитные пони.
Тем не менее, могу поделиться некоторыми остаточными откровениями. Но сделаю это завтра, чесслово. Расскажу, как на смену эпохи Спонберга пришел квир-феминистский поворот (который, правда, руководство отрицает), почему в книге Postdance нет редактуры и по секрету сообщу, что в 2019 году будет новая конференция: Postdancing. Еще расскажу про свой личный топ художников MDT: Стину Ниберг, Офелию Ортегу, Beauty and the Beast — и бюро Apninger, которые весь фестиваль оказывали посетителям услуги вроде «лечение Диснеем» или «закрытие/похороны».
Но это завтра, а пока дайджест анонсов. Петербург, завтра, 14 декабря, в 19.00 на открытии фестиваля «Арт-Стена» 🐦 в Центре Курехина будет выступать Хор исполнения желаний. Вы загадываете желание, а Хор его исполняет. Я, конечно, пойду:)
15 и 16, то есть совсем на днях, в «Сдвиге» будет Лаборатория самозванства, один из моих топов в новом российском танце. О чем это, можно почитать в моей статье.
16-го же декабря в Мастерской 4.413 — лекции о танце/визуальном искусстве и видео-арте + джем и вечеринка. Делают молодые выпускники Смольного. Хорошие, надо поддержать.
21 декабря на площадке Escabo будет показ студентов магистратуры совртанца Вагановки. Мне про них говорили, что это первая группа, в которой цветет забота друг о друге и чувство сообщничества. Приходите, кто любит смотреть на то, что только зреет.
29 декабря — в «Сдвиге» новогодняя Ночь перформанса! На этот раз такая загадочная, что даже художников не объявляют. Я, конечно, пойду и очень приглашаю всех, кто еще не причастился.
И, наконец, Москва. 15 декабря последний показ проекта «Конституция». Кто хотел, но не мог, пора смочь:)
У меня пока всё, про свою лекцию 22 декабря сообщу отдельно. Что-то происходит, да?
#danceworks #рашндэнс #сдвиг #mdt #postdance
Тем не менее, могу поделиться некоторыми остаточными откровениями. Но сделаю это завтра, чесслово. Расскажу, как на смену эпохи Спонберга пришел квир-феминистский поворот (который, правда, руководство отрицает), почему в книге Postdance нет редактуры и по секрету сообщу, что в 2019 году будет новая конференция: Postdancing. Еще расскажу про свой личный топ художников MDT: Стину Ниберг, Офелию Ортегу, Beauty and the Beast — и бюро Apninger, которые весь фестиваль оказывали посетителям услуги вроде «лечение Диснеем» или «закрытие/похороны».
Но это завтра, а пока дайджест анонсов. Петербург, завтра, 14 декабря, в 19.00 на открытии фестиваля «Арт-Стена» 🐦 в Центре Курехина будет выступать Хор исполнения желаний. Вы загадываете желание, а Хор его исполняет. Я, конечно, пойду:)
15 и 16, то есть совсем на днях, в «Сдвиге» будет Лаборатория самозванства, один из моих топов в новом российском танце. О чем это, можно почитать в моей статье.
16-го же декабря в Мастерской 4.413 — лекции о танце/визуальном искусстве и видео-арте + джем и вечеринка. Делают молодые выпускники Смольного. Хорошие, надо поддержать.
21 декабря на площадке Escabo будет показ студентов магистратуры совртанца Вагановки. Мне про них говорили, что это первая группа, в которой цветет забота друг о друге и чувство сообщничества. Приходите, кто любит смотреть на то, что только зреет.
29 декабря — в «Сдвиге» новогодняя Ночь перформанса! На этот раз такая загадочная, что даже художников не объявляют. Я, конечно, пойду и очень приглашаю всех, кто еще не причастился.
И, наконец, Москва. 15 декабря последний показ проекта «Конституция». Кто хотел, но не мог, пора смочь:)
У меня пока всё, про свою лекцию 22 декабря сообщу отдельно. Что-то происходит, да?
#danceworks #рашндэнс #сдвиг #mdt #postdance
Åpninger (Openings) — дуэт художников/хореографов Мари Хэндлэнд (Marie Handeland) и Мортена Лине (Morten Liene), которые своим медиумом иногда выбирают оказание услуг. Свою кочующую по фестивалям группировку они называют офисом, а в меню их «услуг» — например, «усиление», «перерыв», «очищение кожи с помощью Диснея», «сессия ненависти», «Facelift», «право голоса», «вой на машины» или «терапия для сада».
Чтобы получить услугу, посетитель фестиваля ловит художников у стола их «офиса», изучает меню (услуги можно комбинировать), заказывает и договаривается о продолжительности сеанса. Меню неоднородно, и не всегда ясно, какая ответственность будет у «клиента»: где можно будет расслабиться и получать удовольствие, а где придется вкладываться самому. Мне было интересно изучать ассортимент и пытаться угадать, что за отношения возникнут между нами в зависимости от моего решения. В итоге я выбрала максимальную для себя абстракцию: Wholeness therapy.
Ребята завели меня в маленькую комнату на втором этаже, оказалось, их головной офис — это туалет, освещенный красными лампами. Раковина в нем была завалена разными сферами: мячами, мячиками и всякими шарообразными кристаллами. Мортен зарядил романтичную попсовую песню и взял в руку прозрачный шар, Мари сказала, что я могу наблюдать или присоединиться. Следующие 5-6 минут мы втроем изображали кручение планет, изучали их стихийное притяжение и отталкивание, выстраивали сферы в «парады» в туалете 1,5 на 1,5 метра при красном свете. Вроде полный пиздец, а вроде бы и магия.
Моя коллега выбрала «очищение кожи Диснеем» в сочетании с «давлением на тело». Сначала эти двое водили вдоль ее тела айфонами с музыкой из мультиков, а потом положили ее на пол и вместе легли сверху. Ещё там можно было заказывать групповые услуги, политические услуги или услуги кому-то в подарок. А в конце фестиваля они устроили его похороны, торжественно выведя пьяных гостей с острова под песню из Титаника.
Вообще, мне кажется, эта работа вбирает в себя и перерабатывает некоторые популярные в последние десятилетия концепции в теории танца и перформанса. Она как бы «пост» по отношению ко всему: и к расширенной хореографии нулевых (так как их партитуры это концептуальные мини-произведения); и к посттанцу (так как иронизирует над его возвращением к опыту, чувству, аффектам и поп-музыке); и к искусству взаимодействия (так как производит максимально бессмысленное сосуществование, но отношения — единственное, что они создают); и к мании активизации зрителя (так как он инициативен, но в максимально капиталистически ограниченной рамке). И вроде очевиден заход в сторону критики современного труда — но интересно, насколько неоднозначно это все работает. Невозможно редуцировать процесс до однобокого критического жеста, потому что «магия» работает. И невозможно отдаться магии, потому что много зацепок для дистанцирования и рефлексии. И мне, конечно, очень импонирует, что они создали не перформанс или спектакль, а набор алгоритмов производства этой художественно-критической неоднозначности и сложности. Внутри большой простор для семантического перекомбинирования. Ну и да, их спонсируют две шведских организации, а в России похожее, может, зайдет, потому что можно делать весело и почти бесплатно.
#mdt #postdance #danceworks
Чтобы получить услугу, посетитель фестиваля ловит художников у стола их «офиса», изучает меню (услуги можно комбинировать), заказывает и договаривается о продолжительности сеанса. Меню неоднородно, и не всегда ясно, какая ответственность будет у «клиента»: где можно будет расслабиться и получать удовольствие, а где придется вкладываться самому. Мне было интересно изучать ассортимент и пытаться угадать, что за отношения возникнут между нами в зависимости от моего решения. В итоге я выбрала максимальную для себя абстракцию: Wholeness therapy.
Ребята завели меня в маленькую комнату на втором этаже, оказалось, их головной офис — это туалет, освещенный красными лампами. Раковина в нем была завалена разными сферами: мячами, мячиками и всякими шарообразными кристаллами. Мортен зарядил романтичную попсовую песню и взял в руку прозрачный шар, Мари сказала, что я могу наблюдать или присоединиться. Следующие 5-6 минут мы втроем изображали кручение планет, изучали их стихийное притяжение и отталкивание, выстраивали сферы в «парады» в туалете 1,5 на 1,5 метра при красном свете. Вроде полный пиздец, а вроде бы и магия.
Моя коллега выбрала «очищение кожи Диснеем» в сочетании с «давлением на тело». Сначала эти двое водили вдоль ее тела айфонами с музыкой из мультиков, а потом положили ее на пол и вместе легли сверху. Ещё там можно было заказывать групповые услуги, политические услуги или услуги кому-то в подарок. А в конце фестиваля они устроили его похороны, торжественно выведя пьяных гостей с острова под песню из Титаника.
Вообще, мне кажется, эта работа вбирает в себя и перерабатывает некоторые популярные в последние десятилетия концепции в теории танца и перформанса. Она как бы «пост» по отношению ко всему: и к расширенной хореографии нулевых (так как их партитуры это концептуальные мини-произведения); и к посттанцу (так как иронизирует над его возвращением к опыту, чувству, аффектам и поп-музыке); и к искусству взаимодействия (так как производит максимально бессмысленное сосуществование, но отношения — единственное, что они создают); и к мании активизации зрителя (так как он инициативен, но в максимально капиталистически ограниченной рамке). И вроде очевиден заход в сторону критики современного труда — но интересно, насколько неоднозначно это все работает. Невозможно редуцировать процесс до однобокого критического жеста, потому что «магия» работает. И невозможно отдаться магии, потому что много зацепок для дистанцирования и рефлексии. И мне, конечно, очень импонирует, что они создали не перформанс или спектакль, а набор алгоритмов производства этой художественно-критической неоднозначности и сложности. Внутри большой простор для семантического перекомбинирования. Ну и да, их спонсируют две шведских организации, а в России похожее, может, зайдет, потому что можно делать весело и почти бесплатно.
#mdt #postdance #danceworks
В пылу бессмысленной, отчужденной, но оплачиваемой предновогодней работы не успеваю транслировать новости из мира работы неоплачиваемой, то есть из мира искусства.
Успеваю сказать только одно: приходите завтра в Сдвиг на мою лекцию «Что такое посттанец?». Расскажу, откуда взялся термин, как его можно понимать и концептуализировать, при чем тут смерть интеллектуального танца и зачем это всё нужно нам с вами.
Последний шанс в этом году мне ее провести:)
Ул. Гражданская 13-15, Сдвиг, начало в 13.00 (а не в 14, как было раньше). Приносите открытые сердца и какой-никакой донейшн.
P.S. После этого в Сдвиге еще будет спектакль По.В.С.Танцев «Кровь». Это в 20.00. Приходите тоже.
До завтра!
#сдвиг #postdance
Успеваю сказать только одно: приходите завтра в Сдвиг на мою лекцию «Что такое посттанец?». Расскажу, откуда взялся термин, как его можно понимать и концептуализировать, при чем тут смерть интеллектуального танца и зачем это всё нужно нам с вами.
Последний шанс в этом году мне ее провести:)
Ул. Гражданская 13-15, Сдвиг, начало в 13.00 (а не в 14, как было раньше). Приносите открытые сердца и какой-никакой донейшн.
P.S. После этого в Сдвиге еще будет спектакль По.В.С.Танцев «Кровь». Это в 20.00. Приходите тоже.
До завтра!
#сдвиг #postdance
Facebook
Log in or sign up to view
See posts, photos and more on Facebook.
Клип года:) Танцы наших дней.
P.S. и как картинка в конце напоминает наш стадионный перформанс:)
P.P.S. ого, камера, монтаж — Глеб Неупокоев? Это ж чувак, который в Сдвиге перформансы снимал. Респект!
P.S. и как картинка в конце напоминает наш стадионный перформанс:)
P.P.S. ого, камера, монтаж — Глеб Неупокоев? Это ж чувак, который в Сдвиге перформансы снимал. Респект!
YouTube
Shortparis - Страшно
Режиссура/монтаж - Shortparis
info@shortparis.com
Камера/монтаж - Глеб Неупокоев
https://www.facebook.com/gleb.neupokoew
Production - Smotrimart
https://www.instagram.com/nesterzzz/
SHORTPARIS
—
VK: https://vk.com/shortparis
Bandcamp: https://shortpa…
info@shortparis.com
Камера/монтаж - Глеб Неупокоев
https://www.facebook.com/gleb.neupokoew
Production - Smotrimart
https://www.instagram.com/nesterzzz/
SHORTPARIS
—
VK: https://vk.com/shortparis
Bandcamp: https://shortpa…
Итоги года и шок-контент в конце
Читаю опубликованную переписку студентов Лаборатории худкритики, которая работает в институте База в Москве, и понимаю, что это и есть главный итог года: критики совриска стали писать про современный танец. В этом чате студенты ЛХК и их преподаватель Егор Софронов обсуждают ни что иное, как показы Резиденции молодых хореографов в ДК ЗИЛ (инициированной пару лет назад Настей Прошутинской) и перформативную выставку «Становясь бессознательным» в HSE Art Gallery (куратор Александр Буренков).
Вроде бы это действительно тенденция 2018-го: косноязычная в отношении экспериментов балетно-перестроечная критика меркнет на фоне теоретически обоснованных и прозорливых новых текстов. А давно отживший свой век консервативный contemporary dance уступает место «хроническим существам», расширенной чувственности и критической жопотряске.
Год назад Саша Андрияшкин, Надя Лебедева и Ко сделали «Переворот» — фейковый фестиваль танца, который прокатился по стране — но только в виде рецензий на несуществующие спектакли. Я писала про него статью, пытаясь доказать, что это лучший современный танец 2017-го, хоть это сетевой текст, а вроде вообще и не танец. Теперь вижу, что это еще и пророческий фестиваль, который иронически сформулировал острейший запрос нового танца на нормальную критику. Статья про «Переворот» появилась на Aroundart со свежим тэгом # contemporary-dance. Теперь там регулярно появляются крепкие тексты про танец от Вика Лащенова.
В этом году в разделе «Искусство» на Colta.ru появилась колонка «Современный танец», я туда писала про программу в Манеже и Ночь перформанса. Вы, кстати, тоже можете предлагать им свои отличные тексты, если не видите себя в ряду оценщиков чьих-то ног и телосложения. Даже Вилладж выпустил большую рецензию на нон-танцевальный спектакль «Профессионал». А еще вышла добротная теоретическая статья Даши Юрийчук про Микрохореографии. Это почти дайджест актуальных теорий вокруг танца.
В этом году в Гараже был «Синдром собаки» с воркшопами по письму о танце и баттлом критиков, за который мне даже не стыдно:) Как ни странно, многие посетившие его люди либо углубились в письмо, либо делают клевые танцы. Был мой лекционный цикл Dance Around в Сдвиге, где я пыталась вязать танец и искусство и контекстуализировать танц-перформансы. От цикла осталась рассылка с подборками материалов для новичков. Если вам надо, пишите, пришлю.
Было две Ночи перформанса, а завтра будет третья. Заходите, конечно же. Но главное для меня — мне редко, но все же стал нравиться российский танец. Самое сложное в работе «критика», кажется, продолжать ходить и искать хоть-что-то-обещающее искусство, даже если с большинства показов приходишь с желанием навсегда уйти в копирайтинг, а лучше — утопиться.
К концу года все стали что-то говорить про #postdance, который непонятно что такое, но пусть говорят! Ну, и, странная новость: я выиграла грант Гараж.txt, а значит про все наше посттанцевальное через годик будет книжка.
Спасибо, что читаете и даете обратную связь. Если вам есть чем поделиться, вэлкам: @anyakozonina
Читаю опубликованную переписку студентов Лаборатории худкритики, которая работает в институте База в Москве, и понимаю, что это и есть главный итог года: критики совриска стали писать про современный танец. В этом чате студенты ЛХК и их преподаватель Егор Софронов обсуждают ни что иное, как показы Резиденции молодых хореографов в ДК ЗИЛ (инициированной пару лет назад Настей Прошутинской) и перформативную выставку «Становясь бессознательным» в HSE Art Gallery (куратор Александр Буренков).
Вроде бы это действительно тенденция 2018-го: косноязычная в отношении экспериментов балетно-перестроечная критика меркнет на фоне теоретически обоснованных и прозорливых новых текстов. А давно отживший свой век консервативный contemporary dance уступает место «хроническим существам», расширенной чувственности и критической жопотряске.
Год назад Саша Андрияшкин, Надя Лебедева и Ко сделали «Переворот» — фейковый фестиваль танца, который прокатился по стране — но только в виде рецензий на несуществующие спектакли. Я писала про него статью, пытаясь доказать, что это лучший современный танец 2017-го, хоть это сетевой текст, а вроде вообще и не танец. Теперь вижу, что это еще и пророческий фестиваль, который иронически сформулировал острейший запрос нового танца на нормальную критику. Статья про «Переворот» появилась на Aroundart со свежим тэгом # contemporary-dance. Теперь там регулярно появляются крепкие тексты про танец от Вика Лащенова.
В этом году в разделе «Искусство» на Colta.ru появилась колонка «Современный танец», я туда писала про программу в Манеже и Ночь перформанса. Вы, кстати, тоже можете предлагать им свои отличные тексты, если не видите себя в ряду оценщиков чьих-то ног и телосложения. Даже Вилладж выпустил большую рецензию на нон-танцевальный спектакль «Профессионал». А еще вышла добротная теоретическая статья Даши Юрийчук про Микрохореографии. Это почти дайджест актуальных теорий вокруг танца.
В этом году в Гараже был «Синдром собаки» с воркшопами по письму о танце и баттлом критиков, за который мне даже не стыдно:) Как ни странно, многие посетившие его люди либо углубились в письмо, либо делают клевые танцы. Был мой лекционный цикл Dance Around в Сдвиге, где я пыталась вязать танец и искусство и контекстуализировать танц-перформансы. От цикла осталась рассылка с подборками материалов для новичков. Если вам надо, пишите, пришлю.
Было две Ночи перформанса, а завтра будет третья. Заходите, конечно же. Но главное для меня — мне редко, но все же стал нравиться российский танец. Самое сложное в работе «критика», кажется, продолжать ходить и искать хоть-что-то-обещающее искусство, даже если с большинства показов приходишь с желанием навсегда уйти в копирайтинг, а лучше — утопиться.
К концу года все стали что-то говорить про #postdance, который непонятно что такое, но пусть говорят! Ну, и, странная новость: я выиграла грант Гараж.txt, а значит про все наше посттанцевальное через годик будет книжка.
Спасибо, что читаете и даете обратную связь. Если вам есть чем поделиться, вэлкам: @anyakozonina
labs.winzavod.ru
Чат о перформативной выставке и показе 19–25 ноября 2018