Немного неловкой для меня стала вчерашняя Ночь перформанса, которую кураторы решили временно превратить из вечеринки показов танцевальных работ в вечеринку с перформерами-тамад(ами). Раньше мне казалось, что дискотечная часть в этом формате ключевая, а теперь кажется, что без содержательных художественных высказываний все это выглядит как вымученные пляски модных массовиков-затейников, желающих подружить всех дальних родственников и гостей на свадьбе.

Дизайн пространства довели до предела современного неонового универсализма: розовый свет, фольга, блестки, растения в кадках, секс улиток и осьминоги на видео. На другой стене — открытый файл гугл-дока, где гости могут писать свои глупости, заказывать музыку или комментировать происходящее. Свободные микрофоны, куда можно петь попсу из детства — но пользуются ими только те, кто их поставил.

В начале народ трудно расшевелить, но перформеры стараются, то проходя змейкой с одинаковыми энергичными движениями, раскачивая пространство, то несинхронно исполняя в группе простенькую, но эффектную связку в центре зала (это Колхоз-дэнс кампани). Пытаются заставить всех вместе петь рождественскую песню на французском, потом публично играть в ассоциации... но все равно почему-то грустно — как с тамадой на свадьбе.

Мне было интересно в начале наблюдать за этой скукой и потерянностью: люди не могут отдаться вечеринке, потому что все время ожидают какое-то зрелище (а где, собственно, перформанс?), но и зрелище оказывается не вполне самодостаточным: по сути, все зрелищные вставки — это просто баловство кураторов, которые показывают, как мы все могли бы классно провести время, если бы не были тотально отчуждены друг от друга. И вроде всем понятно, что к перформерам можно присоединиться, но внутренней возможности никакой для этого почему-то нет.

Только гугл-док фиксирует симптоматичные желания и авторефлексии гостей — и все равно скатывается в дурацкий эксгибиционизм, какую-то беспомощность и невозможность словом уколоть это пространство, вскрыть потерянность и отчужденность. Был удачный комментарий Романа Осминкина, который написал что-то про стрелять блестками — была в этом какая-то необходимая ирония и агрессия. Но дальше пошли «серьезные» комментарии про тела, пищевую пленку, соприсутствие, детские травмы — комментарии старательного критика, не готового поставить под вопрос нужность происходящего.

Когда началась обычная дискотека, полегчало и стало хорошо. Но, мне кажется, эта Ночь показала, что этап самоценности блесток мы уже прошли, а простое комбинирование неона, улиток и мусора не делает нас актуальными художниками и даже не объединяет. В конце концов, дельфины и осьминоги с видео потом умирают от блесткового микропластика, а мы как будто даже этого не можем отрефлексировать.

В общем, для меня эта Ночь стала больше социальным экспериментом по поиску слабых коллективностей и зрительской свободы. Было легко подчиняться инструкциям гугл-дока и сложно инициировать перемены, раскачивать пространство, смыслово его менять. Хотя, может, я просто многого хочу от обычной вечеринки? Или все же это не обычная вечеринка и к ней стоит предъявлять другие требования? Для меня вопрос открытый, а Ночь Ночи рознь. Всех с наступающим!

​​Нашла совершенно с о в е р ш е н н о гениальный youtube-канал.

Я уже проглотила пять видео, и они становятся все лучше и смешнее с каждым новым.
Канал называется Countra points и его ведет блогерка, которая училась в graduate school на философа, но послала куда подальше академию (вот здесь она объясняет почему)
и в 2016 решила завести свой канал о левой политике, гендере, капитализме и Трампе. Она себя в разных видео определяет как genderfluid или transexual woman.

Natalie Wynn очень классно рассказывает и разбирает все самые типичные аргументы правых в США🌸,
я готова подписаться под каж-дым словом!
Еще она очень нежно критикует американских левых, которые не хотят говорить с людьми и изъясняются шаблонами и диалектиками.
В общем, бегите смотреть скорее. 💜💜

Вот видео, с которых можно начать:

What is wrong with Capitalism? Part I
I am Gender Queer
Pop-feminism

От себя добавлю щепотку других блесток.

Воистину, этот канал сделал мой новогодний грипп волшебным подарком. Вот бы таким заменить всю отечественную объяснительную журналистику.

Вчера на Вилладже вышел текст про театральные итоги года авторства Оли Таракановой (@postpostdrama). В нем — про уход великих, отсутствие прорывных спектаклей, тенденции 2018-го в постдраме, опере, танце, фаброгейт и много еще интересного.

Говорят Елена Ковальская, Юлия Бедерова, Евгений Зайцев, Антон Хитров, Виктор Вилисов, Алексей Киселев и немножко я — из танцевального андеграунда.

#рашндэнс #danceworks #критика

Собрала для вас десяток невикипедийных лекций про танец, перформанс и совриск.

1. Лекция танцовщицы и хореографа Ани Кравченко «Зачем учиться современной хореографии?» Аня говорит о том, как можно по-разному понимать хореографию, рассказывает про хореографические проекты Деборы Хэй, Люсинды Чайлдс, Уильяма Форсайта, Мартина Спонберга, Джонатана Барроуза, Ксавье ле Руа, а также пытается прояснить, как сама понимает «современное» применительно к хореографии.

2. Четыре лекции Кати Ганюшиной, прочитанные осенью в ГЦСИ. Сравнительно популярные и с подборками релевантных материалов. Также можно слушать аудио Вконтакте.
а) Пина Бауш. Танец как театр
б) Анна Халприн. Танец как ритуал
в) Анна Тереза де Кеерсмакер. Танец как музыкальная структура
г) Ивонн Райнер. Танец как концепт

3. Лекция Романа Осминкина «Коллективное тело в перформансе», прочитанная студентам Школы «Что делать», собирает работы между танцем, перформансом и совриском и нанизывает их на теоретические тексты Бернштейна, Кракауэра, Бишоп и других. Работы — от хронофотографии Мэйбриджа до перформансов Мартина Спонберга и Райана Макнамары.

4. Моя лекция «Знание танцпола. Теории и практики современных Dance Studies», прочитанная летом в Гараже. Субъективно сформированный перечень подходов к исследованию танца. Из имен: Айседора Дункан, Джон Мартин, Салли Бейнс, Джон Остин (про речевые акты), Александра Картер, Энн Купер Олбрайт, Пегги Фелан, Андре Лепеки, Бояна Кунст, Мартин Спонберг. К сожалению, звук с камеры, немножко хреновый.

5. Архив материалов к моему прошлогоднему курсу Dance Around. Темы:

а) Что-то вроде танца. Танец и визуальное искусство с 1960-х
б) Танец и хореография: любовь, подчинение и немного меланхолии
в) Черный ящик, белый куб и право отвлекаться
г) Танцевально и социальное
По ссылке — литература к лекциям и записи стримов первых трех.

Enjoy!
#лекции #теория

Сходила на спектакль-дискотеку «Диджей Павел» театра post. Если коротко, то это гениально. Ну, или как минимум неплохо.

Потом аргументирую:)

Дорогие москвичи, 24 января в МАММ будут показывать перформанс «Сад», aka критическую жопотряску.

Эта... камерная работа мне отлично зашла в рамках Ночи перформанса, но не знаю, как девчонки освоятся с музейным пространством. Надеюсь, нормально освоятся. Зацените сами, энивэй.

#рашндэнс

Вышел перевод книги Дорис Хамфри The Art of Making Dance (1958), по-русски называется «Искусство сочинять танец». Это третья книга в серии Garage Dance: до этого была непонятно зачем изданная автобиография Марты Грэм «Память крови» и важная книжка Салли Бэйнс «Терпсихора в кроссовках» про американский танец-постмодерн.

Хамфри — еще одна икона танца модерн, а «Искусство сочинять танец» — ее класическая работа, написанная незадолго до смерти. Как пишут на сайте музея, «Издание включает в себя творческую биографию автора, а также исчерпывающий анализ танца как театрального действа. Хамфри объясняет, какими качествами должен обладать успешный хореограф, обучает правилам работы с пространством, музыкой, ритмом, сценическим дизайном, указывает на основные ошибки начинающих постановщиков и, конечно же, рассказывает, как их можно избежать».

Отметим также, что в статье Postdance, an Advocacy Мартин Спонберг упоминает труд Хамфри, говоря про устаревшее понимание хореографии как ремесла по изготовлению танца. Типа нормальные современные хореографы хореографию концептуально препарируют, а не только связочки да танцы создают. Короче, ознакомиться с трудом Хамфри очень нужно, важно и полезно (я, к своему стыду, полностью его не читала), но полезно и помнить, как давно все это было.

P.S. а перевод сделала прекрасная коллега Лия Эбралидзе, с чем ее и поздравляем.

Дальше обещают какой-то перевод Каннингема.

#книги