Одна афиша вместо тысячи пресс-релизов. Премьера новой работы безумной и, кажется, великой Флорентины Хольцингер 3 октября 2019 в Вене.

#danceworks

«Чувства ужаса и вины в ее перформансе неотделимы от удовольствия, и, кажется, это ее ясное и прямое высказывание в контексте нового феминистского разговора. Вместо табу на насилие и новой цензуры, которые сегодня часто становятся побочными эффектами феминистской ярости, Ингвартсен предлагает вглядеться в удовольствие и насилие, увидеть их амбивалентность, взаимопроникновение и сложность».

В статье про Red Pieces рассказываю про postporn-танец, объективацию как профессиональную проблему исполнителя и, конечно, подробно и по-нормальному про цикл Ингвартсен.
#danceworks #критика #impulstanz

#возможности До 23 сентября журнал Springback Magazine открыл полный доступ к материалам на сайте для всех желающих. Можно читать все статьи и ревью про самое свежее-танцевальное (у них неплохой вкус), а главное — смотреть полные видео-записи нового европейского танца, 5-минутные отрывки, видосы видеотанца. Это полезный ресурс для кураторов, хореогафов и исследователей. Можно никуда не ездить, но многое узнавать онлайн.

Чтобы получить доступ к аккаунту, пройдите по ссылке. Введите Username: Springback guest пароль: 0919_GuestOffer

Затем перейдите в раздел Member`s Room в верхнем правом углу экрана, там будут подборки видео, а сам журнал откроет все статьи.

SM работает по подписке. Если вы не подписчик, видите малую долю материалов на сайте и статьи получаете с опозданием. Видео обычно доступны тоже подписчикам. Подписка стоит 100 евро в год, до 23 сентября — 80 евро.

Если на меня подписаны кураторы или программеры площадок, обратите внимание, возможно, вам будет выгодно стать мембером.

Ну, и друзья, кто не от институций. Давайте скинемся впятером-восьмером и купим подписку на этой неделе что ли. Кто за, пишите мне: @anyakozonina

#springback #статьи #danceworks

What the fuck is going on в родненьком экспериментальном танце?

Даю небольшую теоретическую вводную и выводную, комментирую работы последних двух лет, шучу и сокрушаюсь на тему «моя мама не понимает, чем мы тут занимаемся».

Ставьте скорость на 2, я спросонья и говорю оооочень м е д л е н н о.

#рашндэнс #лекции #теория #danceworks

https://www.youtube.com/watch?v=IXkLIU6kn_s&list=PLRSwFqRcpg4FM0Tj8nOqOLPCoLFxN0HT8&index=2&t=1s

Полеты — совершенно безумные, болезненные, опасные. В одной трансовой сцене двое парят на подвешенных к потолку мотоциклах, в то время как других девушек на тросах поднимают за волосы — ну то есть трэш и пиздец, но выглядит так нежно, так полетно. Там есть совершенно мультяшные или компьютерные полеты на тросах: когда танцовщиц по заданной траектории несколько раз отбрасывает на стену. Во втором акте все по классике: зачарованный лес, потусторонний мир, даже есть привидения, то ли сильфидочки, то ли вилисочки, умершие до свадьбы невесточки, которые выглядят натурально как привидения из бесконечных Элегий Оли Цветковой, то есть дико смешно.

Но больше всего меня потряс финальный полет сильфиды: пухленькую каскадерку протыкают крюками и подвешивают за кожу (есть прямо такая практика «подвешивание»). И она вот так неземно и волшебно перебирает ножками, в голове образы с гравюр накладываются на это и создают какой-то фантастический эффект. Напарница дает ей шварбу, и это уже полет ведьмы, а вокруг остальные голые «балеринки» топчутся на пальцах… И вот понятно, что критика балетного театра, и порнографичности, и мелодраматичности, и мыльнооперности его, что исследование интенсивности зрелища и все такое, но в этом цикле Фло я обожаю, как критика сливается с апологией. В одном интервью она говорит, что занимается именно этим: критикует разные дисциплинарные телесные практики, но и одновременно оправдывает их, ищет в них пути эмпауэрмента и субверсии. Пауэрлифтинг не только насилует их тела, но и делает их суперженщинами. Подвешивание — не только мука, но еще и освободительная, иногда даже аутоэротическая практика. Романтические мечты — то, что иногда структурирует наши отношения с реальностью, как бы тупо это ни звучало, и это и про популярность балета, и про то, что вот никуда ты не денешь эту девочкину историю (да, мне кажется, тут еще и «девочкинский» феминизм, через который балет как раз легитимизируется). Но черт, как это все работает с образностью романтического балета — просто приводит меня в ИСС.

Там еще есть момент, где татуированная женщина исполняет… боже мой: танец Кристины Риччи из фильма Buffalo 66 под песню Moonchild King Crimson. Если бы не эта сцена, мне кажется, я бы вообще танцем никогда не стала заниматься.

#topdancer #danceworks #личное

Привет! Вас стало значительно больше, потому что «Странные танцы» попали в подборку самых непозорных каналов об искусстве по версии Артгида. Спасибо, коллеги, мне дико симпатична формулировка «современное искусство — не только живопись, но и…» то, о чем я здесь пишу.

Меня зовут Аня, я называю себя исследовательницей современного танца, в основном — странного, то есть когда хрен поймешь, танец это, перформанс, инсталляция или что-то другое… Но и нормальная западная классика ХХ века, где есть постановщик и исполнители, красивая хореография и даже костюмы — тут попадается и подвергается разбору. Еще меня интересуют смежные штуки, связанные с телом, хореографией и движением в очень широком смысле, а также dance studies и то, как к танцу можно или нельзя применять подходы из гуманитарных наук, арт-критики и всяких смежных дисциплин. Сейчас с огромным удовольствием изучаю историю балета, но считаю, что любить его или не любить — выбор во многом политический:)

Писать про странные танцы сложно, и в нашей стране по большей части это делают из рук вон плохо. Как-то не ложатся на критическую жопотряску или фейковые танц-фестивали подходы (пост)советского балетоведения. Здесь я пишу о перформансах — в основном, питерских, московских и европейских. Ищу язык — и время от времени нахожу. А еще анонсирую события и классы, которые приблизят вас к загадочному миру танцевального искусства.


Сейчас я заканчиваю книгу про российский танц-перформанс, она выйдет к лету. Читаю исторические и теоретические лекции любой популярности, веду семинары, курирую события и дискуссии. Если вы хотите что-то спросить или предложить сотрудничество, пишите сюда: @annakozonina

Основные тэги:
#критика
#рашндэнс
#лекции
#теория
#статьи
#возможности
#сдвиг
#postdance
#danceworks
#кудапойти

#гоптика — это гаптическая критика с лицом гопника
#topdancer — танцы из клипов и танцевальные выходки

искусство афиши от датских коллег. у нас бы это уныло назвали «вечер трех соло современной хореографии», а у них — просто new shit! мне одной кажется, что скандинавы в последнее время уделяют максимум внимания своим анально-оральным осям и всем сопутствующим жидкостям и твердостям? что финны, что шведы, что датчане...

событие проходит здесь
#topdancer #danceworks

О, в сеть выложили официальную полную запись спектакля Пины Бауш «Палермо Палермо» 1989 года.

В фейсбучке поделился няшка Жером Бель. Enjoy or forget.

#danceworks

Страшно неловко, конечно, через три месяца карантина предлагать вам смотреть онлайн-танцы, но я вдруг почувствовала, что сейчас самое время. Через 40 минут начнется мини-фестиваль Zoom-танца от Aerowaves, и что-то вдруг хочется его посмотреть. Потому что лихорадка насчет «новизны» онлайн-театра уже прошла, всех откровенно заебала псевдо-креативность зум-перформансов, а у художников было время порефлексировать над медиум-специфичностью телетанцев и (очень надеюсь) прочитать пару бородатых книжек, где говорится, что эти ваши комнатные танцы, разрушение границ приватного и публичного, соматика виртуального присутствия мусолится в театре уже пару десятилетий. В курсе ли художники Aerowaves? Важно ли это? Будем сегодня смотреть с 21.00 до полуночи.

UPD: по той же ссылке сейчас лежит запись трансляции феста, если вам интересно.

И кстати, моя знакомая по Springback Academy Беатрис Джойс запустила подкаст про онлайн-танцы Dis-Tanz. Чек ит аут, если полезете в тему.

И да, я потихоньку возвращаюсь к вещанию. Привет.

#danceworks #springback

#хорошиетанцы

Еще весной делала подборку спектаклей и перформансов, которые лежат в онлайне и которые никогда не стремно и не поздно посмотреть:) Это не красивенькая Батшева Дэнс Кампани, но пять по-своему блестящих работ, каждая из которых, на мой взгляд, проблематизирует важные для танца и перформанса темы. При этом они мастерски сделаны: каждая в своем «жанре», каждая хороша для своего времени, каждая — умная и одновременно интересная.

«Морские птицы на видео» (1992) Мерса Каннингема и Эллиота Каплана. Тут все очень просто: природный образ, машинная хореография (делалась с помощью компьютера), в итоге — потрясающий эффект странности и другости. Каннингем в своем танце много разрушал мифы о естественном и целостном теле. В 1990-х он стал делать это с помощью софта.

«Последний спектакль» Жерома Беля (1998) — недооцененный (или просто малоизвестный у нас) манифест нетанца, или концептуального танца. Бель обращается к модернистской традиции в танце, конкретно — к немецкому танц-театру, и деконструирует присущие ей элементы. Очень рекомендую смотреть в сочетании с его «Лекцией о последнем спектакле». В ней он отказывается от произведения в пользу его теоретической и концептуальной базы. Запоздалый концептуалистский жест, но для танца того времени, безусловно, очень важный.

«Это в воздухе» (2008), ранняя, но уже прекрасная Метте Ингвартсен. Двое прыгают на батутах и умудряются выстраивать хореографию синхрона и рассинхрона своих действий. Работа, на мой взгляд, про напряжение между чистой телесностью и возникающими в процессе образами, идентичностями, интерпретациями. Простая и гениальная.

«Внутри» Димитриса Папаиоанну (2011) — образцовая танц-инсталляция, которая заигрывает с пейзажностью.

«Партер» (2009 вроде) группы Les Gens D`Uterpan. Моя любимая 10-минутная интервенция, немножко иронизирующая над иммерсивностью в театре и танце, рассуждающая об этике, контакте, конфликте «ожидания и реальности».

Ссылки на работы и комментарии к ним — в статье.

#danceworks