Technical Reserve: Live @ Constellation, Chicago (09/17/2023)
Живяк от того же трио. Виолончель ладно – движения ясны, а вот жесты и действия компьютерщиков с айпадами и контроллерами наблюдать небезынтересно. Периоды активности вдруг сменяются статикой – и это самое странное при игре с электроникой. Звук не нужно производить руками, и что делать? Сидеть, сложа руки, смотреть в потолок. Это до сих пор выглядит странно, но как иначе?
#electronic #noise #improvisedmusic
Живяк от того же трио. Виолончель ладно – движения ясны, а вот жесты и действия компьютерщиков с айпадами и контроллерами наблюдать небезынтересно. Периоды активности вдруг сменяются статикой – и это самое странное при игре с электроникой. Звук не нужно производить руками, и что делать? Сидеть, сложа руки, смотреть в потолок. Это до сих пор выглядит странно, но как иначе?
#electronic #noise #improvisedmusic
Rune Lindblad | Predestination (Proprius, 1975)
Руне Линдблад – один из пионеров электронной музыки в Швеции, начавший заниматься этим делом в 1953-м. На первом выпущенном альбоме 5 композиций конца 60-х и начала 70-х.
Glaciär (1971), кажется, самая простая вещь: немного гуляющего шума и спейсовые звуки-дилэи.
Любопытна Gimmick (1972): если упрощать, то эдакий прото-Evol с восьмибитным звуком.
Termonukleäration (1968-1969) во второй части и Kontorslandskap (1974) порадовали дрон-нойзовыми текстурами и бульканиями, напомнив Кевина Драмма и Мику Вайнио.
Växande (1973) тоже звучит заметно актуальнее своих лет за счёт занятных арпеджио и ненавязчивого дилэя.
Что ж, очередное напоминание, что абстрактная экспериментальная электроника по сути своей не слишком далеко ушла от того, чем была 50 лет назад. Грустно, но ведь развивать идеи тоже можно (и нужно).
#electronic
Руне Линдблад – один из пионеров электронной музыки в Швеции, начавший заниматься этим делом в 1953-м. На первом выпущенном альбоме 5 композиций конца 60-х и начала 70-х.
Glaciär (1971), кажется, самая простая вещь: немного гуляющего шума и спейсовые звуки-дилэи.
Любопытна Gimmick (1972): если упрощать, то эдакий прото-Evol с восьмибитным звуком.
Termonukleäration (1968-1969) во второй части и Kontorslandskap (1974) порадовали дрон-нойзовыми текстурами и бульканиями, напомнив Кевина Драмма и Мику Вайнио.
Växande (1973) тоже звучит заметно актуальнее своих лет за счёт занятных арпеджио и ненавязчивого дилэя.
Что ж, очередное напоминание, что абстрактная экспериментальная электроника по сути своей не слишком далеко ушла от того, чем была 50 лет назад. Грустно, но ведь развивать идеи тоже можно (и нужно).
#electronic
Ben Vida with Yarn/Wire and Nina Dante | The Beat My Head Hit (Shelter Press, 2023)
А это дополнение к серии постов про Бена Вайду. Альбом этого года практически возвращает во времена Town & Country: минималистично, репетитативно, красиво. На первом плане голос и слова, трансформирующиеся в звуки. На втором мягкая пульсирующая электроника.
#electronic #composition
А это дополнение к серии постов про Бена Вайду. Альбом этого года практически возвращает во времена Town & Country: минималистично, репетитативно, красиво. На первом плане голос и слова, трансформирующиеся в звуки. На втором мягкая пульсирующая электроника.
#electronic #composition
Rian Trenor & Ocen James | Saccades (Nyege Nyege Tapes, 2023)
Райан Тренор всё так же продолжает дело отца, на этот раз записав альбом из серии «электроника+живой инструмент». Его партнёром выступает музыкант из Уганды Очен Джеймс, играющий на фидле. Всё началось в 2018-м, когда Тренор оказался в Уганде в резиденции и услышал игру Джеймса.
В отличие от Марка Фелла, музыка Райана не столь герметична и замкнута, и он играет разнообразный материал в девяти треках (ещё один – ремикс от Farmers Manual), от экспериментальных работ с физическим моделированием до рейвовых танцев. Джеймс подыгрывает, и иногда его можно спутать со струнниками от импровизационной музыки, что в очередной раз демонстрирует связь импрова с традиционной, народной музыкой.
#electronic
Райан Тренор всё так же продолжает дело отца, на этот раз записав альбом из серии «электроника+живой инструмент». Его партнёром выступает музыкант из Уганды Очен Джеймс, играющий на фидле. Всё началось в 2018-м, когда Тренор оказался в Уганде в резиденции и услышал игру Джеймса.
В отличие от Марка Фелла, музыка Райана не столь герметична и замкнута, и он играет разнообразный материал в девяти треках (ещё один – ремикс от Farmers Manual), от экспериментальных работ с физическим моделированием до рейвовых танцев. Джеймс подыгрывает, и иногда его можно спутать со струнниками от импровизационной музыки, что в очередной раз демонстрирует связь импрова с традиционной, народной музыкой.
#electronic
Ann McMillan | Gateway Summer Sound - Abstracted Animal & Other Sounds (Smithsonian Folkways, 1978)
Один из парочки релизов ученицы Эдгара Вареза. Пишут, что в 70-х она была весьма активна в Нью-Йорке, но записей почти нет.
Она классно манипулирует плёнками, на которых как синты, так и всякие лягушки и так далее, трансформируются до неузнаваемости. Очень нравится, как деликатно и уместно она работает со скоростью/питчем плёнки, что частенько бывает слишком нарочито и грубо сделано. Уверен, что кто-то скажет, что старомодно сделано, но мне музыка по нраву, быстрая и с мелкими деталями.
#electronic #composition
Один из парочки релизов ученицы Эдгара Вареза. Пишут, что в 70-х она была весьма активна в Нью-Йорке, но записей почти нет.
Она классно манипулирует плёнками, на которых как синты, так и всякие лягушки и так далее, трансформируются до неузнаваемости. Очень нравится, как деликатно и уместно она работает со скоростью/питчем плёнки, что частенько бывает слишком нарочито и грубо сделано. Уверен, что кто-то скажет, что старомодно сделано, но мне музыка по нраву, быстрая и с мелкими деталями.
#electronic #composition
Kavain Wayne Space & XT | YESYESPEAKERSYES (Feedback Moves, 2024)
Кевейн Уэйн Спейс – это RPBoo, чикагский футворкер, ну а XT – всё те же Сеймур Райт и Пол Эббот. Пишут, что переосмысляют музыкальную историю Чикаго – от AACM и фри-джаза до хаус-электроники через соул и фанк. Записано в 2021. Примерно то, что заявлено и присутствует, за исключением того, что явных прям отсылок в старину нет, звуки современные, чего и следовало ожидать от экспериментальщиков. Эйсид басы дружат с мультифониками саксофона, прямые биты с россыпями тарелок. Немногие пробуют найти в таких сочетаниях смысл, но Райт и Эббот бесстрашны в своих изысканиях, достаточно вспомнить непростые для восприятия работы типа переиначивания Сесила Тейлора.
#freejazz #electronic
Кевейн Уэйн Спейс – это RPBoo, чикагский футворкер, ну а XT – всё те же Сеймур Райт и Пол Эббот. Пишут, что переосмысляют музыкальную историю Чикаго – от AACM и фри-джаза до хаус-электроники через соул и фанк. Записано в 2021. Примерно то, что заявлено и присутствует, за исключением того, что явных прям отсылок в старину нет, звуки современные, чего и следовало ожидать от экспериментальщиков. Эйсид басы дружат с мультифониками саксофона, прямые биты с россыпями тарелок. Немногие пробуют найти в таких сочетаниях смысл, но Райт и Эббот бесстрашны в своих изысканиях, достаточно вспомнить непростые для восприятия работы типа переиначивания Сесила Тейлора.
#freejazz #electronic
Lee Fraser | Live at Parken, Vienna, 05.08.23 (ETAT, 2024)
Классная 18-минутная вещь абстрактной цифровой электроники с хорошим звуком. Физическое моделирование как основа, четырёхканальный исходник с концерта преобразован в стерео. События сжаты и кажется, что это не 18 минут, а минут на 5-7 дольше. Есть и хаос, есть и упорядоченность длинных текстур.
#electronic
Классная 18-минутная вещь абстрактной цифровой электроники с хорошим звуком. Физическое моделирование как основа, четырёхканальный исходник с концерта преобразован в стерео. События сжаты и кажется, что это не 18 минут, а минут на 5-7 дольше. Есть и хаос, есть и упорядоченность длинных текстур.
#electronic
Marcus Schmickler | Bonner Durchmusterung (ETAT, 2024)
Там же на австрийском лейбле новый Шмиклер в квадрозвуке – в полной мере оценить не могу, довольствуюсь стерео-картинкой. Тематика серьёзная – астрономия, большой взрыв и так далее. Музыка, как и всегда у Маркуса, тоже очень серьёзная. Подметил, что понравилась работа с динамикой, которая, скорее всего, особенно хорошо ощущается при 4 каналах. По структуре это не одна большая вещь, но сборная из кусочков малой формы, тем не менее, хорошо складывающихся в одно целое.
#electronic #composition
Там же на австрийском лейбле новый Шмиклер в квадрозвуке – в полной мере оценить не могу, довольствуюсь стерео-картинкой. Тематика серьёзная – астрономия, большой взрыв и так далее. Музыка, как и всегда у Маркуса, тоже очень серьёзная. Подметил, что понравилась работа с динамикой, которая, скорее всего, особенно хорошо ощущается при 4 каналах. По структуре это не одна большая вещь, но сборная из кусочков малой формы, тем не менее, хорошо складывающихся в одно целое.
#electronic #composition
Alexei Borisov
På Köket (Insofar Vapor Bulk, 2000)
Before The Evroremont (N&B Research Digest, 2002)
Polished Surface of a Table (Electroshock, 2004)
Первая работа на удивление спокойна и медитативна, в ней нет коллажей, но есть документ процесса как Борисов, корнями находясь в ритмической электронике, уходит в абстракции. Негромкая, домашняя музыка.
Евроремонт записан на финском фесте Avanto, и это уже тот Алексей, который знаком: сэмплы (например, тот самый телефонный пранк 2001-го с матюгами), бормотание, неожиданные переходы, динамика, коллаж. Классная работа.
Следом полноценный студийник на 13 треков, что редкость для сольного Борисова, предпочитающего записи с выступлений. Первое, что подумал – вполне себе материал для Editions Mego, не затерялся бы там. Звук выверенный, менее абразивный; вещи вариативны, показывают разные интересы музыканта; саунд, актуальный не только тогда. Каждая вещь – высказывание-этюд. Это делает альбом сам по себе более понятным.
#electronic #noise
På Köket (Insofar Vapor Bulk, 2000)
Before The Evroremont (N&B Research Digest, 2002)
Polished Surface of a Table (Electroshock, 2004)
Первая работа на удивление спокойна и медитативна, в ней нет коллажей, но есть документ процесса как Борисов, корнями находясь в ритмической электронике, уходит в абстракции. Негромкая, домашняя музыка.
Евроремонт записан на финском фесте Avanto, и это уже тот Алексей, который знаком: сэмплы (например, тот самый телефонный пранк 2001-го с матюгами), бормотание, неожиданные переходы, динамика, коллаж. Классная работа.
Следом полноценный студийник на 13 треков, что редкость для сольного Борисова, предпочитающего записи с выступлений. Первое, что подумал – вполне себе материал для Editions Mego, не затерялся бы там. Звук выверенный, менее абразивный; вещи вариативны, показывают разные интересы музыканта; саунд, актуальный не только тогда. Каждая вещь – высказывание-этюд. Это делает альбом сам по себе более понятным.
#electronic #noise
Alexei Borisov
Aelita (RMG, 2007)
Abstractionist (Musica Excentrica, 2007)
How To Use Friends As Organ Donors (split) (Spirals of Involution, 2004)
Bogatiri (Live In Russia) (split) (Zeromoon, 2005)
Live Recordings (RGM, 2007)
Аэлита – музыка к фильму 1924-го. 69 минут сольно, хотя вроде обычно играли с Летовым это сопровождение. Много переходов и сэмплов, они должны сочетаться с видеорядом, но без него не всегда срабатывают.
На Abstractionist два трека с тура по Штатам. Отмечу первый, он суров; звуки разрезают пространство грубо и открыто; Борисов не стесняется играть неприятно, это круто. Помню, что в то время мне это показалось дичью.
На двух тройных сплитах у Борисова по 20 минут. В первом случае это 4 трека, в парочке есть гости. Эклектика, ближе к студийнику Polished Surface of a Table. Во втором размеренный сет, без спешки и резких перепадов. Этот же сет появился на Live Recordings первой вещью, далее ещё три, из которых выделяется питерский 2006-го, харшевый и абразивный.
#electronic #noise
Aelita (RMG, 2007)
Abstractionist (Musica Excentrica, 2007)
How To Use Friends As Organ Donors (split) (Spirals of Involution, 2004)
Bogatiri (Live In Russia) (split) (Zeromoon, 2005)
Live Recordings (RGM, 2007)
Аэлита – музыка к фильму 1924-го. 69 минут сольно, хотя вроде обычно играли с Летовым это сопровождение. Много переходов и сэмплов, они должны сочетаться с видеорядом, но без него не всегда срабатывают.
На Abstractionist два трека с тура по Штатам. Отмечу первый, он суров; звуки разрезают пространство грубо и открыто; Борисов не стесняется играть неприятно, это круто. Помню, что в то время мне это показалось дичью.
На двух тройных сплитах у Борисова по 20 минут. В первом случае это 4 трека, в парочке есть гости. Эклектика, ближе к студийнику Polished Surface of a Table. Во втором размеренный сет, без спешки и резких перепадов. Этот же сет появился на Live Recordings первой вещью, далее ещё три, из которых выделяется питерский 2006-го, харшевый и абразивный.
#electronic #noise
Alexei Borisov | Multiviza (Laton, 2007)
Альбом подытоживает активный период сольного Борисова первой половины нулевых. 9 треков 2003-2005 годов, записаны в Штральзунде, Монреале, Чикаго, Киеве, Варшаве, Томске, Берлине, Таллинне и Барселоне.
Выборка великолепна. Настоящая квинтессенция всего лучшего, что можно найти у Алексея: непредсказуемые переходы, сочетания несочетаемых звуков, радикальные смены динамики, повествовательность, абстракции, ритмы, харш, лоуфай, электроакустика, импров. Продакшн альбома хорош и способствует более яркому восприятию, хотя кто-то может и посетует на некую причёсанность. Зато легко представить релиз в каталоге Editions Mego или Entr’acte, и не просто так он вышел на австрийском лейбле. Один из лучших российских экспериментальных альбомов.
#noise #electronic
Альбом подытоживает активный период сольного Борисова первой половины нулевых. 9 треков 2003-2005 годов, записаны в Штральзунде, Монреале, Чикаго, Киеве, Варшаве, Томске, Берлине, Таллинне и Барселоне.
Выборка великолепна. Настоящая квинтессенция всего лучшего, что можно найти у Алексея: непредсказуемые переходы, сочетания несочетаемых звуков, радикальные смены динамики, повествовательность, абстракции, ритмы, харш, лоуфай, электроакустика, импров. Продакшн альбома хорош и способствует более яркому восприятию, хотя кто-то может и посетует на некую причёсанность. Зато легко представить релиз в каталоге Editions Mego или Entr’acte, и не просто так он вышел на австрийском лейбле. Один из лучших российских экспериментальных альбомов.
#noise #electronic
Alexei Borisov
Floors In Between (Ton Doigt Dans Mon Cul, 2016)
Live Split 2016 (Nostress, 2017)
Примерно с 2008-го по 2015-й Алексей был сконцентрирован на дуэте Astma, и сольные выступления случались реже.
В 2016-м вышел небольшой сборник записей периода 2005-2016 без указания какой трек откуда и когда (только из пары названий можно понять). В какой-то степени этот срез продолжает линию Multiviza, давая представление о пути сольного творчества Борисова. Только размах поменьше, и релиз слушается именно как сборник, а не альбомное высказывание.
На сплите кусок выступления на 13 минут – хорошо знакомые элементы и стиль повествования.
#noise #electronic
Floors In Between (Ton Doigt Dans Mon Cul, 2016)
Live Split 2016 (Nostress, 2017)
Примерно с 2008-го по 2015-й Алексей был сконцентрирован на дуэте Astma, и сольные выступления случались реже.
В 2016-м вышел небольшой сборник записей периода 2005-2016 без указания какой трек откуда и когда (только из пары названий можно понять). В какой-то степени этот срез продолжает линию Multiviza, давая представление о пути сольного творчества Борисова. Только размах поменьше, и релиз слушается именно как сборник, а не альбомное высказывание.
На сплите кусок выступления на 13 минут – хорошо знакомые элементы и стиль повествования.
#noise #electronic
Alexei Borisov
Live at District 27 (self-released, 2021)
Milan 08 . 22 (self-released, 2022)
Live at District 27 – отличный лайв. Абразивы фуззов и прочая шелуха трансформируются в сэмплы и полевые записи, тут же всё это куда-то дальше ведёт и так всю первую часть, насыщенно и завораживающе. Во второй преобладают более спокойные и абстрактные коллажи, можно неплохо подзалипнуть. Заключительная короткая часть вновь бодрит.
Миланские записи удивляют размеренным темпом, напомнившим мне домашнее настроение самого первого соло-релиза. Не спеша, Алексей «достаёт» из коробочек звуки, «рассматривает» неспешно и потом переходит к следующему набору.
#noise #electronic
Live at District 27 (self-released, 2021)
Milan 08 . 22 (self-released, 2022)
Live at District 27 – отличный лайв. Абразивы фуззов и прочая шелуха трансформируются в сэмплы и полевые записи, тут же всё это куда-то дальше ведёт и так всю первую часть, насыщенно и завораживающе. Во второй преобладают более спокойные и абстрактные коллажи, можно неплохо подзалипнуть. Заключительная короткая часть вновь бодрит.
Миланские записи удивляют размеренным темпом, напомнившим мне домашнее настроение самого первого соло-релиза. Не спеша, Алексей «достаёт» из коробочек звуки, «рассматривает» неспешно и потом переходит к следующему набору.
#noise #electronic
Anton Nikkilä, Алексей Борисов, Сергей Летов | Nikkilä Борисов Летов (Pentagramma, 2001)
Anton Nikkilä & Alexei Borisov
Live@Café9 (Planktone, 2002)
Finnexport 2003 (Live In Yaroslavl) (split) (Spirals Of Involution, 2004)
В конце 90-х началось сотрудничество Борисова с финном Антоном Никкиля. Первым релизом стало записанное в 99-м трио с Летовым. Странноватый аморфный материал из битов, эмбиентов и сакс-соло (Summertime всплывает, например). Это только ростки того, что позже дуэт будет развивать.
В 2000-м записан лайв в Хельсинки. Основа треков – композиции Антона, поверх которых оба добавляют всякие шумы, отдельная роль у голоса Борисова. Многие из этих треков в том же 2002-м появятся на сольнике Антона White Nights. Почти все завязаны на ритмах, но при этом атмосфера общая абстрактна.
Ярославский лайв-сплит сыгран в шикарной компании. Сет дуэта показывает, как треки перетекали из одного в другой в рамках концерта – и напомнили трио с Летовым своей неспешной аморфностью.
#electronic
Anton Nikkilä & Alexei Borisov
Live@Café9 (Planktone, 2002)
Finnexport 2003 (Live In Yaroslavl) (split) (Spirals Of Involution, 2004)
В конце 90-х началось сотрудничество Борисова с финном Антоном Никкиля. Первым релизом стало записанное в 99-м трио с Летовым. Странноватый аморфный материал из битов, эмбиентов и сакс-соло (Summertime всплывает, например). Это только ростки того, что позже дуэт будет развивать.
В 2000-м записан лайв в Хельсинки. Основа треков – композиции Антона, поверх которых оба добавляют всякие шумы, отдельная роль у голоса Борисова. Многие из этих треков в том же 2002-м появятся на сольнике Антона White Nights. Почти все завязаны на ритмах, но при этом атмосфера общая абстрактна.
Ярославский лайв-сплит сыгран в шикарной компании. Сет дуэта показывает, как треки перетекали из одного в другой в рамках концерта – и напомнили трио с Летовым своей неспешной аморфностью.
#electronic
Alexei Borisov & Anton Nikkilä
Typical Human Beings (2004)
Where Are They Now (2007)
(N&B Research Digest)
На первом полноценном альбоме большая доля звуковой поэзии Алексея, что не так сильно было заметно на лайвах. Раньше, помню, мне этот аспект их музыки был менее интересен, сейчас же с удовольствием вслушался в абсурдные (и не совсем) тексты. Вместе с тем музыка более разнообразна, тут и электроника с глитчами и шумами, и разобранные куски пост-панка (в треке Radiotekhnika Solovya), и тот самый музак.
И всё-таки моим фаворитом был и остаётся второй альбом дуэта, каждый раз с первых минут завораживающий кривыми ритмами и текстами («в тот год дедушка купил мне неплохие джинсы»). Ломаные ритмы Антона и не электронные, и не такие, как играют ударники, а где-то посередине. Они создают конкретные абстракции, на которые идеально ложатся тексты Алексея. Идеальное сочетание, делающее альбом исключительным и не похожим ни на что.
#electronic
Typical Human Beings (2004)
Where Are They Now (2007)
(N&B Research Digest)
На первом полноценном альбоме большая доля звуковой поэзии Алексея, что не так сильно было заметно на лайвах. Раньше, помню, мне этот аспект их музыки был менее интересен, сейчас же с удовольствием вслушался в абсурдные (и не совсем) тексты. Вместе с тем музыка более разнообразна, тут и электроника с глитчами и шумами, и разобранные куски пост-панка (в треке Radiotekhnika Solovya), и тот самый музак.
И всё-таки моим фаворитом был и остаётся второй альбом дуэта, каждый раз с первых минут завораживающий кривыми ритмами и текстами («в тот год дедушка купил мне неплохие джинсы»). Ломаные ритмы Антона и не электронные, и не такие, как играют ударники, а где-то посередине. Они создают конкретные абстракции, на которые идеально ложатся тексты Алексея. Идеальное сочетание, делающее альбом исключительным и не похожим ни на что.
#electronic
Alexei Borisov & Anton Nikkilä | Live at Belly (N&B Research Digest, 2008)
Astma & Anton Nikkilä | Dom Sessions (MOOZAK, 2014)
Музак с секси-саксом в первые секунды записанного в Хельсинки Live at Belly даёт понять, что это больше альбом Антона, нежели дуэта – так и есть, только три вещи авторства обоих. Плюс почти нет этих самых кривых ударных. Всё это словно возвращает к первому концертнику, закольцовывая историю дуэта.
Кажется, коллаб с Astma – это последнее записанное Алексеем с Антоном, но последний лишь в качестве приглашённого с гитарой и электроникой. Это июнь 2009-го, в то время дуэт с Олей Носовой оформлялся как творческая единица, и подход начал формироваться. Полный импров, весьма эклектично и коллажно в целом, больше рокерского из-за ударной установки, но картинки не меняются так быстро и радикально, как в сольном творчестве Борисова. Любопытен здесь последний трек, где Оля и Антон поменялись инструментами, и можно услышать как Антон живьём наигрывает те самые ломано-кривые биты.
#electronic
Astma & Anton Nikkilä | Dom Sessions (MOOZAK, 2014)
Музак с секси-саксом в первые секунды записанного в Хельсинки Live at Belly даёт понять, что это больше альбом Антона, нежели дуэта – так и есть, только три вещи авторства обоих. Плюс почти нет этих самых кривых ударных. Всё это словно возвращает к первому концертнику, закольцовывая историю дуэта.
Кажется, коллаб с Astma – это последнее записанное Алексеем с Антоном, но последний лишь в качестве приглашённого с гитарой и электроникой. Это июнь 2009-го, в то время дуэт с Олей Носовой оформлялся как творческая единица, и подход начал формироваться. Полный импров, весьма эклектично и коллажно в целом, больше рокерского из-за ударной установки, но картинки не меняются так быстро и радикально, как в сольном творчестве Борисова. Любопытен здесь последний трек, где Оля и Антон поменялись инструментами, и можно услышать как Антон живьём наигрывает те самые ломано-кривые биты.
#electronic
The New Blockaders & Gosplan Trio | Sound Sketch for Raging Flames (Klanggalerie, 2005)
Очень хороший нойзовый релиз от легендарных The New Blockaders и трио Борисова, Летова и Ивана Соколовского. Саксофонные и флейтовые мелодии Сергея и голос Алексея сглаживают абразивы электроники – достаточно странно, но срабатывает отлично. Музыка насыщенная, постоянно в движении звуковые массы, но сведение не харшевое с супер-компрессией, а вполне себе детальное, если начать прислушиваться.
#electronic #noise
Очень хороший нойзовый релиз от легендарных The New Blockaders и трио Борисова, Летова и Ивана Соколовского. Саксофонные и флейтовые мелодии Сергея и голос Алексея сглаживают абразивы электроники – достаточно странно, но срабатывает отлично. Музыка насыщенная, постоянно в движении звуковые массы, но сведение не харшевое с супер-компрессией, а вполне себе детальное, если начать прислушиваться.
#electronic #noise
Chicago Creative Machines - Hunter Brown
Лекция Хантера про то, как он использует машинное обучение в своей системе для импровизации, построенной в SuperCollider.
Плюс концерт после лекции. Играет очень любопытно, его электронный импров живой и бодрый, при том, что иногда он ничего не трогает, и просто слушает происходящие процессы-звуки. Не раз уже упоминал его вещи, тут про соло есть.
#electronic #eai
Лекция Хантера про то, как он использует машинное обучение в своей системе для импровизации, построенной в SuperCollider.
Плюс концерт после лекции. Играет очень любопытно, его электронный импров живой и бодрый, при том, что иногда он ничего не трогает, и просто слушает происходящие процессы-звуки. Не раз уже упоминал его вещи, тут про соло есть.
#electronic #eai
Map of the Borderlands (self-released, 2024)
Оля Рощина сделала красивую фотокнигу (фотосайт), к которой прилагаются аудио-треки, и заодно это сборник на бэндкампе. Я поучаствовал и отмастерил, также там отметились Majdanek Waltz, Ухушуху и другие.
Автор про проект говорит в репосте выше.
#electronic #photo
Оля Рощина сделала красивую фотокнигу (фотосайт), к которой прилагаются аудио-треки, и заодно это сборник на бэндкампе. Я поучаствовал и отмастерил, также там отметились Majdanek Waltz, Ухушуху и другие.
Автор про проект говорит в репосте выше.
#electronic #photo
Nuno Canavarro | Plux Quba: Música Para 70 Serpentes (Ama Romanta, 1988)
Единственная работа португальского композитора, культовая в кругах электронщиков конца 90-х – скорее всего, из-за того, что в 98-м её переиздал Джим О’Рурк. Подробная статья по альбому есть на википедии. Меня с этой музыкой познакомил Саша Зайцев (@muzproduction2), и периодически я эту вещь переслушиваю. Сам композитор дальше в этом направлении не работал, а сочинил всё очень быстро по возвращению с 2-годичного обучения в Институте Сонологии в Гааге.
#electronic
Единственная работа португальского композитора, культовая в кругах электронщиков конца 90-х – скорее всего, из-за того, что в 98-м её переиздал Джим О’Рурк. Подробная статья по альбому есть на википедии. Меня с этой музыкой познакомил Саша Зайцев (@muzproduction2), и периодически я эту вещь переслушиваю. Сам композитор дальше в этом направлении не работал, а сочинил всё очень быстро по возвращению с 2-годичного обучения в Институте Сонологии в Гааге.
#electronic