Wolkokrots | Suspec Siluetti (Falt, 2019)
Wolkokrots – это мой дуэт с Мигелем Гарсией из Бильбао, альбом Suspec Siluetti мы записали на концертах в Берлине и Кёльне в 2018-м. С того тура есть ещё видео из Гамбурга, и ещё один релиз, в трио с Бертраном Денцлером. Вообще, у нашего дуэта две стороны. Студийная, то бишь сделанная вместе, но дистанционно, представлена более обширно в дискографии. Концертная – всего лишь парочкой альбомов, второй с тура 2016-го.
Нечасто возвращаюсь к собственным релизам после, собственно, выпуска. Но иногда бывает, что надо к каким-то идеям вернуться и переосмыслить, быть может. Этот релиз интересен для меня разработками в области ритмики: это могло быть прямое использование низкочастотных синусов-ритмов или потрескивания iVCS3-синта у меня, и «дышащие» фейд-ин/фейд-аут текстуры Мигеля. Ещё обратил внимание сейчас на динамику, тоже ценно.
#eai #improvisedmusic
Wolkokrots – это мой дуэт с Мигелем Гарсией из Бильбао, альбом Suspec Siluetti мы записали на концертах в Берлине и Кёльне в 2018-м. С того тура есть ещё видео из Гамбурга, и ещё один релиз, в трио с Бертраном Денцлером. Вообще, у нашего дуэта две стороны. Студийная, то бишь сделанная вместе, но дистанционно, представлена более обширно в дискографии. Концертная – всего лишь парочкой альбомов, второй с тура 2016-го.
Нечасто возвращаюсь к собственным релизам после, собственно, выпуска. Но иногда бывает, что надо к каким-то идеям вернуться и переосмыслить, быть может. Этот релиз интересен для меня разработками в области ритмики: это могло быть прямое использование низкочастотных синусов-ритмов или потрескивания iVCS3-синта у меня, и «дышащие» фейд-ин/фейд-аут текстуры Мигеля. Ещё обратил внимание сейчас на динамику, тоже ценно.
#eai #improvisedmusic
Polwechsel | Embrace (Ni Vu Ni Connu, 2023)
Про Polwechsel я писал в гиде про Бутчера и в заметке про альбом с Клаусом Лангом. В прошлом году они отмечали 30-летие и выпустили бокс-сет из четырех пластинок, на которых охватили буквально всё, чем интересовались на протяжении карьеры: редукционизм, слоистые текстуры, акустика, электроника, свои вещи и сторонних композиторов, импровизация, полу-импровизация. В гостях Джон, Магда Майас, Андреа Нойманн, Ланг. До прослушивания боялся, что будет что-то не то (самоповторы? отсутствие энергии? излишний академизм?), но нет, отличный релиз, воодушевивший даже больше пары предыдущих.
#improvisedmusic #composition #electroacoustic
Про Polwechsel я писал в гиде про Бутчера и в заметке про альбом с Клаусом Лангом. В прошлом году они отмечали 30-летие и выпустили бокс-сет из четырех пластинок, на которых охватили буквально всё, чем интересовались на протяжении карьеры: редукционизм, слоистые текстуры, акустика, электроника, свои вещи и сторонних композиторов, импровизация, полу-импровизация. В гостях Джон, Магда Майас, Андреа Нойманн, Ланг. До прослушивания боялся, что будет что-то не то (самоповторы? отсутствие энергии? излишний академизм?), но нет, отличный релиз, воодушевивший даже больше пары предыдущих.
#improvisedmusic #composition #electroacoustic
Dmitry Lapshin | Therapy (Off, 2024)
Зная Диму по громкой и экспрессивной музыке (тот же Бром, или наш коллектив Dogs Bite Back), несколько удивился спокойному началу этого концерта, состоявшегося в октябре 2022-го – слегка навеяло даже настроениями ECM. Но чуть погодя всё встаёт на свои места, и по большей части мы слышим риффы-лупы, поверх которых играются сольные партии или наложения разного рода текстур и шумов. Играя на бас-гитаре с педалями эффектов (синт, фузз, ринг модулятор), Дима тщательно продумал свой сетап, в котором нет лишних и бессмысленных звуков от педалей, а ведь это частенько случается с массивными бордами гитаристов. Чем дальше, тем больше раскрывается повествовательная и созерцательная стороны музыки, и неважно во что в итоге облачается звук, в дисторшновые гуделки или же в чистый и глубокий «рояльный» низ. Бас-гитара «рассказывает» истории в камерной обстановке, окутывая слух элементами психоделии и медитативно-репетитивных лупов.
#improvisedmusic
Зная Диму по громкой и экспрессивной музыке (тот же Бром, или наш коллектив Dogs Bite Back), несколько удивился спокойному началу этого концерта, состоявшегося в октябре 2022-го – слегка навеяло даже настроениями ECM. Но чуть погодя всё встаёт на свои места, и по большей части мы слышим риффы-лупы, поверх которых играются сольные партии или наложения разного рода текстур и шумов. Играя на бас-гитаре с педалями эффектов (синт, фузз, ринг модулятор), Дима тщательно продумал свой сетап, в котором нет лишних и бессмысленных звуков от педалей, а ведь это частенько случается с массивными бордами гитаристов. Чем дальше, тем больше раскрывается повествовательная и созерцательная стороны музыки, и неважно во что в итоге облачается звук, в дисторшновые гуделки или же в чистый и глубокий «рояльный» низ. Бас-гитара «рассказывает» истории в камерной обстановке, окутывая слух элементами психоделии и медитативно-репетитивных лупов.
#improvisedmusic
Jason Kahn & Ulrich Krieger | Eternal City (Editions, 2024)
Джейсон с синтезатором, но весь фокус на Ульрихе Кригере. Он саксофонист немецкого происхождения, давно обитающий в Лос-Анджелесе. Играет экспериментальный академ: Фила Ниблока и Джеймса Тенни, вандельвайзеров, свои работы. В Zeitkratzer наиграл немало, в трио Лу Рида Metal Music Machine. Понятно, что импров ему не чужд, но релизов, подобных этому, не припомнить.
Музыка получилась достаточно неровная. Это можно было предположить, зная манеру игры Кана на синте, но я думал, что Кригер будет тяготеть в сторону длинных тонов, выстраивая противовес Джейсону. Но нет, в каждой из трёх вещей Ульрих весьма активно демонстрирует возможности трёх дудок: тенор-саксофона, контрабас-кларнета и экзотики в виде крумгорна. Оба музыканта ведут свои мысли, но пересекаясь и обращая внимание на другого; иногда плутая в том, что получается, но находя выходы из этих углов. Живой импров со всеми шероховатостями – отличная пища для размышлений.
#improvisedmusic
Джейсон с синтезатором, но весь фокус на Ульрихе Кригере. Он саксофонист немецкого происхождения, давно обитающий в Лос-Анджелесе. Играет экспериментальный академ: Фила Ниблока и Джеймса Тенни, вандельвайзеров, свои работы. В Zeitkratzer наиграл немало, в трио Лу Рида Metal Music Machine. Понятно, что импров ему не чужд, но релизов, подобных этому, не припомнить.
Музыка получилась достаточно неровная. Это можно было предположить, зная манеру игры Кана на синте, но я думал, что Кригер будет тяготеть в сторону длинных тонов, выстраивая противовес Джейсону. Но нет, в каждой из трёх вещей Ульрих весьма активно демонстрирует возможности трёх дудок: тенор-саксофона, контрабас-кларнета и экзотики в виде крумгорна. Оба музыканта ведут свои мысли, но пересекаясь и обращая внимание на другого; иногда плутая в том, что получается, но находя выходы из этих углов. Живой импров со всеми шероховатостями – отличная пища для размышлений.
#improvisedmusic
XT | Deorlaf Obrux (Tusk, 2021)
Как-то очень обидно сейчас, что я пропустил этот релиз от классного дуэта Сеймура Райта и Пола Эбботта. Это выступление было презентацией свежего на тот момент альбома Deorlaf X, про который я писал для Jazzist. Возможности оказаться в Cafe Oto вдвоём у них не было из-за ковида, поэтому было решено возспользоваться технологиями и подключить Пола из Брюсселя. Но даже не в этом интерес, а в том, что это переосмысление и пересборка некоторых материалов того альбома посредством коллажей, которые оба собирают на лэптопах, не прибегая к помощи живой игры на инструментах. В итоге получилась странная мутация материала во что-то ещё, что ближе к композиторской электроакустике, но в оболочке импровизационного воплощения идеи.
#improvisedmusic #electroacoustic
Как-то очень обидно сейчас, что я пропустил этот релиз от классного дуэта Сеймура Райта и Пола Эбботта. Это выступление было презентацией свежего на тот момент альбома Deorlaf X, про который я писал для Jazzist. Возможности оказаться в Cafe Oto вдвоём у них не было из-за ковида, поэтому было решено возспользоваться технологиями и подключить Пола из Брюсселя. Но даже не в этом интерес, а в том, что это переосмысление и пересборка некоторых материалов того альбома посредством коллажей, которые оба собирают на лэптопах, не прибегая к помощи живой игры на инструментах. В итоге получилась странная мутация материала во что-то ещё, что ближе к композиторской электроакустике, но в оболочке импровизационного воплощения идеи.
#improvisedmusic #electroacoustic
Miguel A. García & Mikel Vega | Restrrcants (Eclectic Reactions, 2024)
Мой мастеринг слышен на втором альбоме дуэта из Бильбао, первый был издан в прошлом году. Оба записаны в одно время, поэтому это не столько новое высказывание, сколько дополнение под чуть другим углом к тому, что было.
#eai #improvisedmusic
Мой мастеринг слышен на втором альбоме дуэта из Бильбао, первый был издан в прошлом году. Оба записаны в одно время, поэтому это не столько новое высказывание, сколько дополнение под чуть другим углом к тому, что было.
#eai #improvisedmusic
Burkhard Stangl & Nenad Marković | Eyelet (live at echoraum) (kuda.org, 2023)
Прошлой осенью делал ещё один мастеринг для kuda.org из Нови Сада, на этот раз это был концертник австрийского гитариста Буркхарда Штангла (ну его представлять поклонникам импрова и ЭАИ не нужно) и сербского трубача Ненада Марковича. Он активен больше как академический музыкант, играет постоянно в Ensemble Phoenix Basel и зачастую гостит у Klangforum Wien и Ensemble Modern Frankfurt, а я писал про него тут. А ещё у него весьма интересные статьи на сайте можно почитать, и восхититься списком произведений, которые он сыграл.
У дуэта уже был студийный альбом, записан в Нови Саде, а концертник – некий бонус в цифровом виде, записанный на презентации диска в Вене. Играют хорошо, по-академически аккуратно выстраивая импровизации и оставляя много воздуха для размышлений.
#eai #improvisedmusic
Прошлой осенью делал ещё один мастеринг для kuda.org из Нови Сада, на этот раз это был концертник австрийского гитариста Буркхарда Штангла (ну его представлять поклонникам импрова и ЭАИ не нужно) и сербского трубача Ненада Марковича. Он активен больше как академический музыкант, играет постоянно в Ensemble Phoenix Basel и зачастую гостит у Klangforum Wien и Ensemble Modern Frankfurt, а я писал про него тут. А ещё у него весьма интересные статьи на сайте можно почитать, и восхититься списком произведений, которые он сыграл.
У дуэта уже был студийный альбом, записан в Нови Саде, а концертник – некий бонус в цифровом виде, записанный на презентации диска в Вене. Играют хорошо, по-академически аккуратно выстраивая импровизации и оставляя много воздуха для размышлений.
#eai #improvisedmusic
Amalie Dahl | Memories (Sonic Transmissions, 2023)
Отличный сольник у датской альт-саксофонистки. На удивление органично и умело она сочетает в своих импровизациях элементы редукционизма (при том тишины, а не тихушничанья) и фри-джаза. Звук или фраза, потом будто вслушивание в то, что сыграно, дальше следующий эпизод и вновь момент осмысления. 32 минуты всего лишь, но больше не нужно, лучше ещё разок послушать.
#freeimprov #improvisedmusic
Отличный сольник у датской альт-саксофонистки. На удивление органично и умело она сочетает в своих импровизациях элементы редукционизма (при том тишины, а не тихушничанья) и фри-джаза. Звук или фраза, потом будто вслушивание в то, что сыграно, дальше следующий эпизод и вновь момент осмысления. 32 минуты всего лишь, но больше не нужно, лучше ещё разок послушать.
#freeimprov #improvisedmusic
Labfield | Collab (Hubro, 2009)
В своё время этот диск я слушал очень часто. Великолепная запись дрон-импрова тех лет, звучащая по сей день свежо и легко. Это дуэт Ингара Заха и Давида Стакенэса – оба сильно воодушевляли тогда (кстати, Ингара видел в прошлом году, всё так же классно играет). До сих пор радуюсь, что обоих удалось привезти в Петербург: Ингара в составе Dans Les Arbres в 2011-м, а Давида в 2009-м сольно (и дуэт мы тоже играли).
Сейчас слушаю, и вдруг понял, что немалую роль в музыке играет Столе Сторлоккен, вообще-то один из любимых клавишников – раньше как-то не задумывался о приглашённых на этом альбоме. Удивительный музыкант, на всех записях играет очень уместно. А ещё услышал, что в музыке возникают любопытные простейшие паттерны ритмические. Это всё в первом 35-минутном треке.
Второй, коротенький – шаг навстречу песенным формам, которые преобладают на следующем альбоме Labfield.
#improvisedmusic
В своё время этот диск я слушал очень часто. Великолепная запись дрон-импрова тех лет, звучащая по сей день свежо и легко. Это дуэт Ингара Заха и Давида Стакенэса – оба сильно воодушевляли тогда (кстати, Ингара видел в прошлом году, всё так же классно играет). До сих пор радуюсь, что обоих удалось привезти в Петербург: Ингара в составе Dans Les Arbres в 2011-м, а Давида в 2009-м сольно (и дуэт мы тоже играли).
Сейчас слушаю, и вдруг понял, что немалую роль в музыке играет Столе Сторлоккен, вообще-то один из любимых клавишников – раньше как-то не задумывался о приглашённых на этом альбоме. Удивительный музыкант, на всех записях играет очень уместно. А ещё услышал, что в музыке возникают любопытные простейшие паттерны ритмические. Это всё в первом 35-минутном треке.
Второй, коротенький – шаг навстречу песенным формам, которые преобладают на следующем альбоме Labfield.
#improvisedmusic
Prune Bécheau | Prune Bécheau (La République des Granges, 2016)
Классное импров-соло на барочном альте: звучит как стенания загнанного и истерзанного зверя. 7 пьес про акустический глитч струн в рамках недлинных репетитивных фраз, записанный близкими микрофонами, и потому всё слышно максимально детально. Что-то подобное делает Франц Лориот, например.
#improvisedmusic
Классное импров-соло на барочном альте: звучит как стенания загнанного и истерзанного зверя. 7 пьес про акустический глитч струн в рамках недлинных репетитивных фраз, записанный близкими микрофонами, и потому всё слышно максимально детально. Что-то подобное делает Франц Лориот, например.
#improvisedmusic
Zhu Wenbo & Zhu Songjie | Magnet Blues (Notice Recordings, 2023)
Цзю Веньбо, конечно, крайне плодовитый музыкант и за потоком его релизом угнаться невозможно, но когда что-то доходит до ушей, это любопытно, как минимум.
И вот китайские электроакустики-нойзеры добрались до американского блюза. Колко, рвано и без стеснения играют – мне вновь мерещатся южнокорейцы нулевых-десятых, как наиболее близкие по подходу. Едкий звук, множество фидбэков и не особо приятных звуков, но они этих элементов не страшатся – в этом есть отличие от европейских музыкантов, склонных к аккуратности.
Далее китайцы внедряют в свой саунд сэмплы Блайнд Лемон Джефферсона. Это уже отсылает к подходам Кита Роу или Джейсона Кана, например. Далее – подвывают/подпевают, отсылая куда-то в американский (опять же) лоу-фай.
Немного затянули альбом, но в целом свежо слушается в контексте ЭАИ.
#eai #improvisedmusic
Цзю Веньбо, конечно, крайне плодовитый музыкант и за потоком его релизом угнаться невозможно, но когда что-то доходит до ушей, это любопытно, как минимум.
И вот китайские электроакустики-нойзеры добрались до американского блюза. Колко, рвано и без стеснения играют – мне вновь мерещатся южнокорейцы нулевых-десятых, как наиболее близкие по подходу. Едкий звук, множество фидбэков и не особо приятных звуков, но они этих элементов не страшатся – в этом есть отличие от европейских музыкантов, склонных к аккуратности.
Далее китайцы внедряют в свой саунд сэмплы Блайнд Лемон Джефферсона. Это уже отсылает к подходам Кита Роу или Джейсона Кана, например. Далее – подвывают/подпевают, отсылая куда-то в американский (опять же) лоу-фай.
Немного затянули альбом, но в целом свежо слушается в контексте ЭАИ.
#eai #improvisedmusic
Bryan Eubanks | Series (E / A) (Sacred Realism, 2024)
В 2013-м Брайан работал с сетапом из синусов, настроенных шумов, сэмплов и самодельной нойз-электроники. Спустя 11 лет издал 3 пьесы с разных городов американского тура.
Любопытные вещи, экспериментальные по своей сути, где то и дело слышны попытки совместить чистые и спокойные текстуры синусов и шумов и неожиданные вставки более хаотичного материала. Задача непростая, и не сказать, что музыка звучит органично – скорее, заставляет подумать про подобное совмещение контекстов.
#eai #improvisedmusic
В 2013-м Брайан работал с сетапом из синусов, настроенных шумов, сэмплов и самодельной нойз-электроники. Спустя 11 лет издал 3 пьесы с разных городов американского тура.
Любопытные вещи, экспериментальные по своей сути, где то и дело слышны попытки совместить чистые и спокойные текстуры синусов и шумов и неожиданные вставки более хаотичного материала. Задача непростая, и не сказать, что музыка звучит органично – скорее, заставляет подумать про подобное совмещение контекстов.
#eai #improvisedmusic
Humcrush | Rest At World’s End (Rune Grammofon, 2008)
Третий альбом дуэта Столе Сторлоккена (клавиши) и Томаса Стронена (элек/акустик ударные) – самый-самый. Он записан на концертах в Норвегии, и концертная ситуация определённо к лицу их музыке, полностью импровизационной, вдохновляющейся тем, что вокруг. Корнями их дуэт уходит не в абстракции свободного импрова, а во фьюжн, прог-джемы типа кримсоновских прожектов и эмбиентные пространства, но всё это лишь ассоциации. Звук в целом очень мягкий и «вечерний», без показной экспрессии, но и без слащавости. Сложно сказать, что и как на самом деле они играли в полных сетах, но выборка звучит впечатляюще: почти нет случайных звуков, провисов, а если есть, то оба быстро реагируют и находят новое развитие. Плюс ко всему у обоих отличный вкус на выбор тембров.
Существует версия альбома на двух винилах, в которой аж на 7 треков больше; вдруг есть у кого рип? Поделитесь, связь тут @belorukov
#improvisedmusic #jazzrock
Третий альбом дуэта Столе Сторлоккена (клавиши) и Томаса Стронена (элек/акустик ударные) – самый-самый. Он записан на концертах в Норвегии, и концертная ситуация определённо к лицу их музыке, полностью импровизационной, вдохновляющейся тем, что вокруг. Корнями их дуэт уходит не в абстракции свободного импрова, а во фьюжн, прог-джемы типа кримсоновских прожектов и эмбиентные пространства, но всё это лишь ассоциации. Звук в целом очень мягкий и «вечерний», без показной экспрессии, но и без слащавости. Сложно сказать, что и как на самом деле они играли в полных сетах, но выборка звучит впечатляюще: почти нет случайных звуков, провисов, а если есть, то оба быстро реагируют и находят новое развитие. Плюс ко всему у обоих отличный вкус на выбор тембров.
Существует версия альбома на двух винилах, в которой аж на 7 треков больше; вдруг есть у кого рип? Поделитесь, связь тут @belorukov
#improvisedmusic #jazzrock
Selected Soundscape No. 1: Klangbrücke Bern - A Sonic Architecture (For 4 Ears, 1992)
В 1990-м в Берне состоялся трёхдневный проект на стыке звуковой инсталляции и концерта. В двух локациях, Kunstmuseum Bern и под мостом через Аре, были размещены микрофоны и акустические системы. Музыканты могли перемещаться между локациями и играть, все звуки были смикшированы в реальном времени так, что в одном месте реальная звуковая картинка смешивалась с той, которая находится в другом. Тут небольшой фильм про всё действо. Заодно буклет можно почитать.
Музыкально это любопытно послушать, но с тех пор музыканты всё-таки сильно продвинулись в деле встраивания намеренно сыгранных звуков в окружающий саунд, и теперь кажется, что звук из 90-х сильно архаичен. Пусть целиковая картинка для меня не сложилась, но деталей интересных множество: и отражения акустики под мостом, и звуки города, и моменты затишья с редкими событиями.
#improvisedmusic #fieldrecording
В 1990-м в Берне состоялся трёхдневный проект на стыке звуковой инсталляции и концерта. В двух локациях, Kunstmuseum Bern и под мостом через Аре, были размещены микрофоны и акустические системы. Музыканты могли перемещаться между локациями и играть, все звуки были смикшированы в реальном времени так, что в одном месте реальная звуковая картинка смешивалась с той, которая находится в другом. Тут небольшой фильм про всё действо. Заодно буклет можно почитать.
Музыкально это любопытно послушать, но с тех пор музыканты всё-таки сильно продвинулись в деле встраивания намеренно сыгранных звуков в окружающий саунд, и теперь кажется, что звук из 90-х сильно архаичен. Пусть целиковая картинка для меня не сложилась, но деталей интересных множество: и отражения акустики под мостом, и звуки города, и моменты затишья с редкими событиями.
#improvisedmusic #fieldrecording
Hunter Brown & Eric Wong | PP - 08: Si Distributions (Party Perfect!!!, 2024)
В прошлом году Браун посетил Берлин, отыграл в одном концерте с Эриком Вонгом, и через несколько дней они записали альбом у Эрика дома. Звучат компьютеры и блютус колонки, перемещающиеся в комнате. Шумы, трескотня, текстуры, иногда улица слышна. Первая встреча, импровизация на энтузиазме – это именно оно, звучит бодренько и любопытно. Они недавно играли в Берлине, может и записи какие будут позже?
#eai #improvisedmusic
В прошлом году Браун посетил Берлин, отыграл в одном концерте с Эриком Вонгом, и через несколько дней они записали альбом у Эрика дома. Звучат компьютеры и блютус колонки, перемещающиеся в комнате. Шумы, трескотня, текстуры, иногда улица слышна. Первая встреча, импровизация на энтузиазме – это именно оно, звучит бодренько и любопытно. Они недавно играли в Берлине, может и записи какие будут позже?
#eai #improvisedmusic
Chris Pitsiokos | Irrational Rhythms and Shifting Poles (Eleatic, 2024)
За Крисом продолжаю наблюдать – про предыдущий тут.
Ныне он занимается 4-канальным сетапом, где саксофон сэмплируется и звуки раскладываются по разным частям комнаты. Понятно, что стерео-версия заведомо беднее звучит, но понять, что происходит, можно. Продолжается крен в мозговитую музыку, где меньше вау-эффекта (если отбросить сам квадро-звук) и больше сосредоточенности на оттенках саунда. Переезд в Берлин поспособствовал этому, думаю.
Напомнило разных саксофонистов (и себя около 15 лет назад), которые юзают луперы и дилэи. У Криса получается более замысловато, чем у многих, но вновь вывод тот же – надо ждать продолжения. Элементы все ясны – длинные ноты наслаиваются, слэпы разлетаются по пространству, визги свербят мозг. Но вроде как чего-то не хватает всё-таки. Сейчас он в этот сетап внедрил свет, синхронизированный со звуком (кажется, это больше из серии вау, но живьём посмотреть бы и заценить).
#improvisedmusic
За Крисом продолжаю наблюдать – про предыдущий тут.
Ныне он занимается 4-канальным сетапом, где саксофон сэмплируется и звуки раскладываются по разным частям комнаты. Понятно, что стерео-версия заведомо беднее звучит, но понять, что происходит, можно. Продолжается крен в мозговитую музыку, где меньше вау-эффекта (если отбросить сам квадро-звук) и больше сосредоточенности на оттенках саунда. Переезд в Берлин поспособствовал этому, думаю.
Напомнило разных саксофонистов (и себя около 15 лет назад), которые юзают луперы и дилэи. У Криса получается более замысловато, чем у многих, но вновь вывод тот же – надо ждать продолжения. Элементы все ясны – длинные ноты наслаиваются, слэпы разлетаются по пространству, визги свербят мозг. Но вроде как чего-то не хватает всё-таки. Сейчас он в этот сетап внедрил свет, синхронизированный со звуком (кажется, это больше из серии вау, но живьём посмотреть бы и заценить).
#improvisedmusic
Šalter Ensemble | Tri dela (Bruit Editions / Zavod Sploh, 2024)
В начале мая вышел второй диск ансамбля Šalter. Про первый релиз я писал для Jazzist, а в прошлом году сам оказался в новом составе. Более того, довелось сводить два трека из трёх и делать мастеринг. Очень интересный и классный опыт в большом составе из 10 человек –музыкантский и звукорежиссёрский.
На диске три композиции – Томаша Грома, Йонаса Кохера и Гауденца Бадрутта, Элизабет Харник. Все вещи состоят из импровизационного материала, а вот стратегии игры (то бишь пьесы) совсем разные. В 2023-м мы сперва поработали над вещами в недельной резиденции в Венеции (Местре), создав фундамент каждой пьесы. После были концерты в Швейцарии и Словении в мае и в Австрии и Словении в ноябре. На них материал оттачивался и получал необходимые изменения. Да, сам диск был записан на двух концертах, это не студийная работа. И вот через неделю мы отправляемся в тур-презентацию из 4-х концертов в Австрии, Словении и Сербии.
#composition #improvisedmusic
В начале мая вышел второй диск ансамбля Šalter. Про первый релиз я писал для Jazzist, а в прошлом году сам оказался в новом составе. Более того, довелось сводить два трека из трёх и делать мастеринг. Очень интересный и классный опыт в большом составе из 10 человек –музыкантский и звукорежиссёрский.
На диске три композиции – Томаша Грома, Йонаса Кохера и Гауденца Бадрутта, Элизабет Харник. Все вещи состоят из импровизационного материала, а вот стратегии игры (то бишь пьесы) совсем разные. В 2023-м мы сперва поработали над вещами в недельной резиденции в Венеции (Местре), создав фундамент каждой пьесы. После были концерты в Швейцарии и Словении в мае и в Австрии и Словении в ноябре. На них материал оттачивался и получал необходимые изменения. Да, сам диск был записан на двух концертах, это не студийная работа. И вот через неделю мы отправляемся в тур-презентацию из 4-х концертов в Австрии, Словении и Сербии.
#composition #improvisedmusic
SKRIM | The Crooked Path (Hubro, 2021)
Очень крутой альбом от квартета на основе дуэта sPacemoNkey ударника Гарда Нильссена и клавишника Мортена Квенилда с привлечением клавишника Столе Сторлоккена и гитариста Стиана Вестерхуса: это дримтим норвежской сцены вокруг Rune Grammophone и Hubro. Играют абстрактный импров/эмбиент/нойз в лучших традициях ранних Supersilent.
#improvisedmusic
Очень крутой альбом от квартета на основе дуэта sPacemoNkey ударника Гарда Нильссена и клавишника Мортена Квенилда с привлечением клавишника Столе Сторлоккена и гитариста Стиана Вестерхуса: это дримтим норвежской сцены вокруг Rune Grammophone и Hubro. Играют абстрактный импров/эмбиент/нойз в лучших традициях ранних Supersilent.
#improvisedmusic
Camilo Ángeles & Joanna Mattrey | Hailstone Temple (Notice, 2023)
Классный дуэт флейтиста и альтистки, записанный в Мехико в здании, построенном в XVII веке. Богатая реверберация пространства привносит свой вклад в музыку, и музыканты охотно играют с ней, хоть иногда и стараются не обращать внимания на отражения звука.
#improvisedmusic
Классный дуэт флейтиста и альтистки, записанный в Мехико в здании, построенном в XVII веке. Богатая реверберация пространства привносит свой вклад в музыку, и музыканты охотно играют с ней, хоть иногда и стараются не обращать внимания на отражения звука.
#improvisedmusic
Jason Kahn & Alice Hui-Sheng Chang | I Smile When the Sound Is Singing Through the Space (Editions, 2024)
Давненько Джейсон не выпускал голосовые работы, а это дуэт с тайваньской вокалисткой Элис Ху-Шен Чан. Представлены восемь небольших пьес (самая длинная 5:40), что нехарактерно для Кана в последние годы. Конечно, это импровизационная музыка, но стоящая далековато от общепринятых вокальных работ в этом направлении, наследующих британскому импрову, как правило. Элис чуть сглаживает радикальные стенания Кана, но это всё равно достаточно экстремальная ветвь, для многих по звуку неприятная на физическом уровне. Но этим, разумеется, и заинтересовывает.
#improvisedmusic
Давненько Джейсон не выпускал голосовые работы, а это дуэт с тайваньской вокалисткой Элис Ху-Шен Чан. Представлены восемь небольших пьес (самая длинная 5:40), что нехарактерно для Кана в последние годы. Конечно, это импровизационная музыка, но стоящая далековато от общепринятых вокальных работ в этом направлении, наследующих британскому импрову, как правило. Элис чуть сглаживает радикальные стенания Кана, но это всё равно достаточно экстремальная ветвь, для многих по звуку неприятная на физическом уровне. Но этим, разумеется, и заинтересовывает.
#improvisedmusic