Alexei Borisov
RU.NOISE (split) (Nexsound, 2005)
Live At Sonar 2003 (RGM, 2007)
Live in Kaliningrad (Audiotong, 2007)
На ещё одном тройном сплите – 27-минутный сет в Киеве в 2004-м. Негромкое, спокойное повествование, где не все истории доходят до логического конца.
Концерт на Sonar записан с микрофонов в зале, что мешает в полной мере оценить детали, а всё-таки у Алексея в музыке их немало и его саунд подвижен и изменчив, особенно в этом лайве, где есть сложный синтез и ритмика.
Всегда одним из моих фаворитов был концертник из Калининграда. Сейчас осознал, что это не просто лайв. Борисов за исходник взял свой Polished Surface Of A Table и подвёрг жёсткому процессингу с лэптопом и педалями, дополнив прочими звуками. Плюс ко всему был сделан видеоряд Diploma award ceremony. Тут нельзя не вспомнить про Before The Evroremont, для которого был создан фото-коллаж. И там, и тут Алексей наравне с музыкой имеет дело с иным нарративом, что так или иначе влияет на исполнение.
#noise
RU.NOISE (split) (Nexsound, 2005)
Live At Sonar 2003 (RGM, 2007)
Live in Kaliningrad (Audiotong, 2007)
На ещё одном тройном сплите – 27-минутный сет в Киеве в 2004-м. Негромкое, спокойное повествование, где не все истории доходят до логического конца.
Концерт на Sonar записан с микрофонов в зале, что мешает в полной мере оценить детали, а всё-таки у Алексея в музыке их немало и его саунд подвижен и изменчив, особенно в этом лайве, где есть сложный синтез и ритмика.
Всегда одним из моих фаворитов был концертник из Калининграда. Сейчас осознал, что это не просто лайв. Борисов за исходник взял свой Polished Surface Of A Table и подвёрг жёсткому процессингу с лэптопом и педалями, дополнив прочими звуками. Плюс ко всему был сделан видеоряд Diploma award ceremony. Тут нельзя не вспомнить про Before The Evroremont, для которого был создан фото-коллаж. И там, и тут Алексей наравне с музыкой имеет дело с иным нарративом, что так или иначе влияет на исполнение.
#noise
Alexei Borisov | Multiviza (Laton, 2007)
Альбом подытоживает активный период сольного Борисова первой половины нулевых. 9 треков 2003-2005 годов, записаны в Штральзунде, Монреале, Чикаго, Киеве, Варшаве, Томске, Берлине, Таллинне и Барселоне.
Выборка великолепна. Настоящая квинтессенция всего лучшего, что можно найти у Алексея: непредсказуемые переходы, сочетания несочетаемых звуков, радикальные смены динамики, повествовательность, абстракции, ритмы, харш, лоуфай, электроакустика, импров. Продакшн альбома хорош и способствует более яркому восприятию, хотя кто-то может и посетует на некую причёсанность. Зато легко представить релиз в каталоге Editions Mego или Entr’acte, и не просто так он вышел на австрийском лейбле. Один из лучших российских экспериментальных альбомов.
#noise #electronic
Альбом подытоживает активный период сольного Борисова первой половины нулевых. 9 треков 2003-2005 годов, записаны в Штральзунде, Монреале, Чикаго, Киеве, Варшаве, Томске, Берлине, Таллинне и Барселоне.
Выборка великолепна. Настоящая квинтессенция всего лучшего, что можно найти у Алексея: непредсказуемые переходы, сочетания несочетаемых звуков, радикальные смены динамики, повествовательность, абстракции, ритмы, харш, лоуфай, электроакустика, импров. Продакшн альбома хорош и способствует более яркому восприятию, хотя кто-то может и посетует на некую причёсанность. Зато легко представить релиз в каталоге Editions Mego или Entr’acte, и не просто так он вышел на австрийском лейбле. Один из лучших российских экспериментальных альбомов.
#noise #electronic
Alexei Borisov
Floors In Between (Ton Doigt Dans Mon Cul, 2016)
Live Split 2016 (Nostress, 2017)
Примерно с 2008-го по 2015-й Алексей был сконцентрирован на дуэте Astma, и сольные выступления случались реже.
В 2016-м вышел небольшой сборник записей периода 2005-2016 без указания какой трек откуда и когда (только из пары названий можно понять). В какой-то степени этот срез продолжает линию Multiviza, давая представление о пути сольного творчества Борисова. Только размах поменьше, и релиз слушается именно как сборник, а не альбомное высказывание.
На сплите кусок выступления на 13 минут – хорошо знакомые элементы и стиль повествования.
#noise #electronic
Floors In Between (Ton Doigt Dans Mon Cul, 2016)
Live Split 2016 (Nostress, 2017)
Примерно с 2008-го по 2015-й Алексей был сконцентрирован на дуэте Astma, и сольные выступления случались реже.
В 2016-м вышел небольшой сборник записей периода 2005-2016 без указания какой трек откуда и когда (только из пары названий можно понять). В какой-то степени этот срез продолжает линию Multiviza, давая представление о пути сольного творчества Борисова. Только размах поменьше, и релиз слушается именно как сборник, а не альбомное высказывание.
На сплите кусок выступления на 13 минут – хорошо знакомые элементы и стиль повествования.
#noise #electronic
Alexei Borisov
Live at District 27 (self-released, 2021)
Milan 08 . 22 (self-released, 2022)
Live at District 27 – отличный лайв. Абразивы фуззов и прочая шелуха трансформируются в сэмплы и полевые записи, тут же всё это куда-то дальше ведёт и так всю первую часть, насыщенно и завораживающе. Во второй преобладают более спокойные и абстрактные коллажи, можно неплохо подзалипнуть. Заключительная короткая часть вновь бодрит.
Миланские записи удивляют размеренным темпом, напомнившим мне домашнее настроение самого первого соло-релиза. Не спеша, Алексей «достаёт» из коробочек звуки, «рассматривает» неспешно и потом переходит к следующему набору.
#noise #electronic
Live at District 27 (self-released, 2021)
Milan 08 . 22 (self-released, 2022)
Live at District 27 – отличный лайв. Абразивы фуззов и прочая шелуха трансформируются в сэмплы и полевые записи, тут же всё это куда-то дальше ведёт и так всю первую часть, насыщенно и завораживающе. Во второй преобладают более спокойные и абстрактные коллажи, можно неплохо подзалипнуть. Заключительная короткая часть вновь бодрит.
Миланские записи удивляют размеренным темпом, напомнившим мне домашнее настроение самого первого соло-релиза. Не спеша, Алексей «достаёт» из коробочек звуки, «рассматривает» неспешно и потом переходит к следующему набору.
#noise #electronic
Deep Purple | Come Taste The Band (remix) (EMI, 2010)
Ещё один пример другого сведения давно знакомой музыки – в 2010-м пересвёл Кевин Ширли. Признаться, этот альбом я ценю больше Burn и Stormbringer – видимо, в большой степени в силу того, что их я услышал поздно, когда DP стали менее актуальны для меня, а вот Come Taste The Band был в коллекции у отца сразу. Альбом отличный и очень цельный, при том, что разнообразный. Томми Болин, по-моему, очевидно лучше подходил под этот период с влияниями фанка и соула, нежели Блэкмор.
Оригинальный звук уже был классным (чем не все альбомы группы могут похвастаться), но в новой версии группа звучит мощнее, тяжелее, современнее – выделяясь теперь не только среди самих альбомов группы, но и среди коллег по цеху того времени. Плюс треклист иной, тоже любопытная деталь, меняющая восприятие.
#rock
Ещё один пример другого сведения давно знакомой музыки – в 2010-м пересвёл Кевин Ширли. Признаться, этот альбом я ценю больше Burn и Stormbringer – видимо, в большой степени в силу того, что их я услышал поздно, когда DP стали менее актуальны для меня, а вот Come Taste The Band был в коллекции у отца сразу. Альбом отличный и очень цельный, при том, что разнообразный. Томми Болин, по-моему, очевидно лучше подходил под этот период с влияниями фанка и соула, нежели Блэкмор.
Оригинальный звук уже был классным (чем не все альбомы группы могут похвастаться), но в новой версии группа звучит мощнее, тяжелее, современнее – выделяясь теперь не только среди самих альбомов группы, но и среди коллег по цеху того времени. Плюс треклист иной, тоже любопытная деталь, меняющая восприятие.
#rock
Anton Nikkilä, Алексей Борисов, Сергей Летов | Nikkilä Борисов Летов (Pentagramma, 2001)
Anton Nikkilä & Alexei Borisov
Live@Café9 (Planktone, 2002)
Finnexport 2003 (Live In Yaroslavl) (split) (Spirals Of Involution, 2004)
В конце 90-х началось сотрудничество Борисова с финном Антоном Никкиля. Первым релизом стало записанное в 99-м трио с Летовым. Странноватый аморфный материал из битов, эмбиентов и сакс-соло (Summertime всплывает, например). Это только ростки того, что позже дуэт будет развивать.
В 2000-м записан лайв в Хельсинки. Основа треков – композиции Антона, поверх которых оба добавляют всякие шумы, отдельная роль у голоса Борисова. Многие из этих треков в том же 2002-м появятся на сольнике Антона White Nights. Почти все завязаны на ритмах, но при этом атмосфера общая абстрактна.
Ярославский лайв-сплит сыгран в шикарной компании. Сет дуэта показывает, как треки перетекали из одного в другой в рамках концерта – и напомнили трио с Летовым своей неспешной аморфностью.
#electronic
Anton Nikkilä & Alexei Borisov
Live@Café9 (Planktone, 2002)
Finnexport 2003 (Live In Yaroslavl) (split) (Spirals Of Involution, 2004)
В конце 90-х началось сотрудничество Борисова с финном Антоном Никкиля. Первым релизом стало записанное в 99-м трио с Летовым. Странноватый аморфный материал из битов, эмбиентов и сакс-соло (Summertime всплывает, например). Это только ростки того, что позже дуэт будет развивать.
В 2000-м записан лайв в Хельсинки. Основа треков – композиции Антона, поверх которых оба добавляют всякие шумы, отдельная роль у голоса Борисова. Многие из этих треков в том же 2002-м появятся на сольнике Антона White Nights. Почти все завязаны на ритмах, но при этом атмосфера общая абстрактна.
Ярославский лайв-сплит сыгран в шикарной компании. Сет дуэта показывает, как треки перетекали из одного в другой в рамках концерта – и напомнили трио с Летовым своей неспешной аморфностью.
#electronic
Alexei Borisov & Anton Nikkilä
Typical Human Beings (2004)
Where Are They Now (2007)
(N&B Research Digest)
На первом полноценном альбоме большая доля звуковой поэзии Алексея, что не так сильно было заметно на лайвах. Раньше, помню, мне этот аспект их музыки был менее интересен, сейчас же с удовольствием вслушался в абсурдные (и не совсем) тексты. Вместе с тем музыка более разнообразна, тут и электроника с глитчами и шумами, и разобранные куски пост-панка (в треке Radiotekhnika Solovya), и тот самый музак.
И всё-таки моим фаворитом был и остаётся второй альбом дуэта, каждый раз с первых минут завораживающий кривыми ритмами и текстами («в тот год дедушка купил мне неплохие джинсы»). Ломаные ритмы Антона и не электронные, и не такие, как играют ударники, а где-то посередине. Они создают конкретные абстракции, на которые идеально ложатся тексты Алексея. Идеальное сочетание, делающее альбом исключительным и не похожим ни на что.
#electronic
Typical Human Beings (2004)
Where Are They Now (2007)
(N&B Research Digest)
На первом полноценном альбоме большая доля звуковой поэзии Алексея, что не так сильно было заметно на лайвах. Раньше, помню, мне этот аспект их музыки был менее интересен, сейчас же с удовольствием вслушался в абсурдные (и не совсем) тексты. Вместе с тем музыка более разнообразна, тут и электроника с глитчами и шумами, и разобранные куски пост-панка (в треке Radiotekhnika Solovya), и тот самый музак.
И всё-таки моим фаворитом был и остаётся второй альбом дуэта, каждый раз с первых минут завораживающий кривыми ритмами и текстами («в тот год дедушка купил мне неплохие джинсы»). Ломаные ритмы Антона и не электронные, и не такие, как играют ударники, а где-то посередине. Они создают конкретные абстракции, на которые идеально ложатся тексты Алексея. Идеальное сочетание, делающее альбом исключительным и не похожим ни на что.
#electronic
Alexei Borisov & Anton Nikkilä | Live at Belly (N&B Research Digest, 2008)
Astma & Anton Nikkilä | Dom Sessions (MOOZAK, 2014)
Музак с секси-саксом в первые секунды записанного в Хельсинки Live at Belly даёт понять, что это больше альбом Антона, нежели дуэта – так и есть, только три вещи авторства обоих. Плюс почти нет этих самых кривых ударных. Всё это словно возвращает к первому концертнику, закольцовывая историю дуэта.
Кажется, коллаб с Astma – это последнее записанное Алексеем с Антоном, но последний лишь в качестве приглашённого с гитарой и электроникой. Это июнь 2009-го, в то время дуэт с Олей Носовой оформлялся как творческая единица, и подход начал формироваться. Полный импров, весьма эклектично и коллажно в целом, больше рокерского из-за ударной установки, но картинки не меняются так быстро и радикально, как в сольном творчестве Борисова. Любопытен здесь последний трек, где Оля и Антон поменялись инструментами, и можно услышать как Антон живьём наигрывает те самые ломано-кривые биты.
#electronic
Astma & Anton Nikkilä | Dom Sessions (MOOZAK, 2014)
Музак с секси-саксом в первые секунды записанного в Хельсинки Live at Belly даёт понять, что это больше альбом Антона, нежели дуэта – так и есть, только три вещи авторства обоих. Плюс почти нет этих самых кривых ударных. Всё это словно возвращает к первому концертнику, закольцовывая историю дуэта.
Кажется, коллаб с Astma – это последнее записанное Алексеем с Антоном, но последний лишь в качестве приглашённого с гитарой и электроникой. Это июнь 2009-го, в то время дуэт с Олей Носовой оформлялся как творческая единица, и подход начал формироваться. Полный импров, весьма эклектично и коллажно в целом, больше рокерского из-за ударной установки, но картинки не меняются так быстро и радикально, как в сольном творчестве Борисова. Любопытен здесь последний трек, где Оля и Антон поменялись инструментами, и можно услышать как Антон живьём наигрывает те самые ломано-кривые биты.
#electronic
The New Blockaders & Gosplan Trio | Sound Sketch for Raging Flames (Klanggalerie, 2005)
Очень хороший нойзовый релиз от легендарных The New Blockaders и трио Борисова, Летова и Ивана Соколовского. Саксофонные и флейтовые мелодии Сергея и голос Алексея сглаживают абразивы электроники – достаточно странно, но срабатывает отлично. Музыка насыщенная, постоянно в движении звуковые массы, но сведение не харшевое с супер-компрессией, а вполне себе детальное, если начать прислушиваться.
#electronic #noise
Очень хороший нойзовый релиз от легендарных The New Blockaders и трио Борисова, Летова и Ивана Соколовского. Саксофонные и флейтовые мелодии Сергея и голос Алексея сглаживают абразивы электроники – достаточно странно, но срабатывает отлично. Музыка насыщенная, постоянно в движении звуковые массы, но сведение не харшевое с супер-компрессией, а вполне себе детальное, если начать прислушиваться.
#electronic #noise
Thomas Lehn & Marcus Schmickler
Bart (Erstwhile, 2000)
Kölner Kranz (a-Musik, 2008)
Navigation Im Hypertext (a-Musik, 2008)
Live Double Séance (Antaa Kalojen Uida) (Editions Mego, 2011)
Neue Bilder (Mikroton, 2017)
Поныне дебютник свеж и крут – классика импрова синтезаторного, полностью электронного. После такого высказывания сложно сказать что-то ещё.
Два релиза на a-Musik включают в себя концертные записи 2004-2007, но каждый альбом сделан по-своему, образцы постпродакшна импрова. Первый – сконцентрированный, многослойный, жёсткий, эффектный, 35 минут. Второй – разобранный, атмосферный, разреженный, редукционистский, 57 минут (особенно расцветает Лен).
Концерт в Хельсинки – так дуэт звучал на концертах. Конечно, надо быть там, и я сокрушаюсь, что не смог быть в Москве в 18-м и в Белграде в 23-м. Несмотря на то, что крайне серьёзная музыка, она может вызвать улыбку из-за сочетаний звуков, и в этом её сила.
Последний релиз вроде бы уже ничего особо и не добавляет к наследию, а послушать приятно.
#eai
Bart (Erstwhile, 2000)
Kölner Kranz (a-Musik, 2008)
Navigation Im Hypertext (a-Musik, 2008)
Live Double Séance (Antaa Kalojen Uida) (Editions Mego, 2011)
Neue Bilder (Mikroton, 2017)
Поныне дебютник свеж и крут – классика импрова синтезаторного, полностью электронного. После такого высказывания сложно сказать что-то ещё.
Два релиза на a-Musik включают в себя концертные записи 2004-2007, но каждый альбом сделан по-своему, образцы постпродакшна импрова. Первый – сконцентрированный, многослойный, жёсткий, эффектный, 35 минут. Второй – разобранный, атмосферный, разреженный, редукционистский, 57 минут (особенно расцветает Лен).
Концерт в Хельсинки – так дуэт звучал на концертах. Конечно, надо быть там, и я сокрушаюсь, что не смог быть в Москве в 18-м и в Белграде в 23-м. Несмотря на то, что крайне серьёзная музыка, она может вызвать улыбку из-за сочетаний звуков, и в этом её сила.
Последний релиз вроде бы уже ничего особо и не добавляет к наследию, а послушать приятно.
#eai
Генри Тредгилл: гид по творчеству в 38 альбомах и одной книге
Очень и очень рад, что на Jazzist опубликован гид по Тредгиллу! Над этим текстом я посидел немало времени, отслушивая не только официальные альбомы, но и захватив некоторое количество бутлегов; читая интервью разных лет и книгу. В этом году ему исполнилось 80 лет, и это один из тех музыкантов, которые и не думают сбавлять обороты. Каждый новый диск ждёшь с большим любопытством, поскольку Тредгилл не повторяется и не оборачивается.
Большое спасибо Наталье Югриновой за редактуру (тг-канал Eastopia)!
#jazz #jazzist
Очень и очень рад, что на Jazzist опубликован гид по Тредгиллу! Над этим текстом я посидел немало времени, отслушивая не только официальные альбомы, но и захватив некоторое количество бутлегов; читая интервью разных лет и книгу. В этом году ему исполнилось 80 лет, и это один из тех музыкантов, которые и не думают сбавлять обороты. Каждый новый диск ждёшь с большим любопытством, поскольку Тредгилл не повторяется и не оборачивается.
Большое спасибо Наталье Югриновой за редактуру (тг-канал Eastopia)!
#jazz #jazzist
Keith Rowe, Thomas Lehn, Marcus Schmickler | Rabbit Run (Erstwhile, 2003)
Keith Rowe, Toshimaru Nakamura, Thomas Lehn, Marcus Schmickler | Erstlive 002 (Erstwhile, 2004)
Слушал дуэт, и не мог не обновить впечатления от другой классики, трио с Роу. 42 небольших трека (по задумке их нужно проигрывать рандомно) представляют коллажную технику и пост-продакшн во всей красе. Сам Роу может быть не столь много добавляет, это всё-таки больше музыка дуэта, но его радио и скрежет струн добавляют ещё одно измерение.
А вот концертный квартет больше про контекст Роу-Накамуры, с редукционизмом и медленными развитиями мыслей. Аккуратно, слоисто, многопланово.
#eai
Keith Rowe, Toshimaru Nakamura, Thomas Lehn, Marcus Schmickler | Erstlive 002 (Erstwhile, 2004)
Слушал дуэт, и не мог не обновить впечатления от другой классики, трио с Роу. 42 небольших трека (по задумке их нужно проигрывать рандомно) представляют коллажную технику и пост-продакшн во всей красе. Сам Роу может быть не столь много добавляет, это всё-таки больше музыка дуэта, но его радио и скрежет струн добавляют ещё одно измерение.
А вот концертный квартет больше про контекст Роу-Накамуры, с редукционизмом и медленными развитиями мыслей. Аккуратно, слоисто, многопланово.
#eai
Jaan Rand + Katariin Raska, Leanne Barbo, Natali Ponetajev | Lükata-tõmmata, hargiga-roobiga | Push-pull, with oven fork and poker (1 и 2) (EKM Teaduskirjastus, 2023)
Яан Ранд (1878–1944) – эстонский музыкант, игравший на варгане, диатоническом аккордеоне и каннеле (цитроподобный струнный инструмент). В основном он играл на свадьбах, оставив после себя наследие из плясовых мелодий.
На первом диске предсталены его архивные записи. На втором играет трио с теми инструментами, на которых играл Ранд. Раска, Барбо и Понетаев прониклись мелодиями Ранда, пробовали играть мелодии, написанные для одного инструмента, на других, и аранжировали материал для трио в духе танцевальной народной музыки Эстонии. Получилось очень хорошее переосмысление традиций.
#folk
Яан Ранд (1878–1944) – эстонский музыкант, игравший на варгане, диатоническом аккордеоне и каннеле (цитроподобный струнный инструмент). В основном он играл на свадьбах, оставив после себя наследие из плясовых мелодий.
На первом диске предсталены его архивные записи. На втором играет трио с теми инструментами, на которых играл Ранд. Раска, Барбо и Понетаев прониклись мелодиями Ранда, пробовали играть мелодии, написанные для одного инструмента, на других, и аранжировали материал для трио в духе танцевальной народной музыки Эстонии. Получилось очень хорошее переосмысление традиций.
#folk
Peter Evans’ Being & Becoming | Ars Memoria (More is More, 2023)
Второй альбом квартета так же (и это ожидаемо) хорош. То, каким джаз должен быть в наши дни. Креативным, но с корнями в традиции; виртуозным, но не выпячивающим технику на первый план; отлично записанным, но таким, что на это обращаешь внимание только после самой музыки.
#jazz
Второй альбом квартета так же (и это ожидаемо) хорош. То, каким джаз должен быть в наши дни. Креативным, но с корнями в традиции; виртуозным, но не выпячивающим технику на первый план; отлично записанным, но таким, что на это обращаешь внимание только после самой музыки.
#jazz
Chicago Creative Machines - Hunter Brown
Лекция Хантера про то, как он использует машинное обучение в своей системе для импровизации, построенной в SuperCollider.
Плюс концерт после лекции. Играет очень любопытно, его электронный импров живой и бодрый, при том, что иногда он ничего не трогает, и просто слушает происходящие процессы-звуки. Не раз уже упоминал его вещи, тут про соло есть.
#electronic #eai
Лекция Хантера про то, как он использует машинное обучение в своей системе для импровизации, построенной в SuperCollider.
Плюс концерт после лекции. Играет очень любопытно, его электронный импров живой и бодрый, при том, что иногда он ничего не трогает, и просто слушает происходящие процессы-звуки. Не раз уже упоминал его вещи, тут про соло есть.
#electronic #eai
Bill Connors | Step It (Pathfinder, 1984)
На волне увлечения Холдсвортом стал копаться в тех, кто играл нечто схожее (подскажите, кстати), и неожиданно обнаружил великолепный альбом Билла Коннорса, который в 70-х был в одном из составов Return to Forever и поиграл с Яном Гарбареком. У него ещё есть сольники на ECM, но их не слушал, теперь уж надо будет.
Играет классный гитарный фьюжн, аккомпанируют Том Кеннеди и Дейв Уэкл (оба в группе последнего много наиграли). И фьюжн этот у него звучит иначе, чем, допустим Tribal Tech или тот же Electric Band. Гармонии и фразировки отсылают к Аллану и некой отстранённости, при том, что сам Аллан в 84-м ещё не до конца воплотил свои идеи, и Коннорса едва ли можно уличить в заимствовании. Круто играет Уэкл, есть классные соло, ну и Кеннеди отличный басист, немало играющий слэпом, и это не звучит приторно.
#jazzrock
На волне увлечения Холдсвортом стал копаться в тех, кто играл нечто схожее (подскажите, кстати), и неожиданно обнаружил великолепный альбом Билла Коннорса, который в 70-х был в одном из составов Return to Forever и поиграл с Яном Гарбареком. У него ещё есть сольники на ECM, но их не слушал, теперь уж надо будет.
Играет классный гитарный фьюжн, аккомпанируют Том Кеннеди и Дейв Уэкл (оба в группе последнего много наиграли). И фьюжн этот у него звучит иначе, чем, допустим Tribal Tech или тот же Electric Band. Гармонии и фразировки отсылают к Аллану и некой отстранённости, при том, что сам Аллан в 84-м ещё не до конца воплотил свои идеи, и Коннорса едва ли можно уличить в заимствовании. Круто играет Уэкл, есть классные соло, ну и Кеннеди отличный басист, немало играющий слэпом, и это не звучит приторно.
#jazzrock
Bill Connors
Double Up (1986)
Assembler (1987)
(Pathfinder)
Второй и третий альбомы фьюжн-трилогии Коннорса в том же духе. За ударными Ким Плейнфилд вместо Уэкла, он играет менее замысловато, но вроде бы и больше подходит в целом. Легатная техника Билла действительно похожа на Холдсворта, но с каждым альбомом менее «холодная» и не такая мозговитая. В ней немало от фанк-ритмов, но работа басиста и ударника более свободная в этих рамках, чем обычно у коллег по цеху того времени. Коннорс оставляет всем музыкантам много пространства – за счёт этого получается живенько. Впрочем, чем дальше, тем больше стандартного гитарного фьюжна, в отличие от Аллана, двигавшегося в противоположном направлении. Но пишут, что эти альбомы Коннорса ценил Холдсворт, охотно верю.
После 87-го Коннорс перестал играть на публике и записываться, погрузившись в преподавание.
#jazzrock
Double Up (1986)
Assembler (1987)
(Pathfinder)
Второй и третий альбомы фьюжн-трилогии Коннорса в том же духе. За ударными Ким Плейнфилд вместо Уэкла, он играет менее замысловато, но вроде бы и больше подходит в целом. Легатная техника Билла действительно похожа на Холдсворта, но с каждым альбомом менее «холодная» и не такая мозговитая. В ней немало от фанк-ритмов, но работа басиста и ударника более свободная в этих рамках, чем обычно у коллег по цеху того времени. Коннорс оставляет всем музыкантам много пространства – за счёт этого получается живенько. Впрочем, чем дальше, тем больше стандартного гитарного фьюжна, в отличие от Аллана, двигавшегося в противоположном направлении. Но пишут, что эти альбомы Коннорса ценил Холдсворт, охотно верю.
После 87-го Коннорс перестал играть на публике и записываться, погрузившись в преподавание.
#jazzrock
Mark Knopfler | One Deep River (EMI, 2024)
Может кого-то удивит, но Dire Straits – моя первая любимая группа. Так что этот «папин» рок я до сих пор иногда слушаю и котирую. А вот сольный Нопфлер – не то, и последний хороший альбом (для меня) вышел аж в 2000-м, это был Sailing to Philadelphia. С тех пор у него было 7 или 8 альбомов, которые я силился отслушивать, но ни разу это успехом не увенчалось. Потому с большим удивлением обнаруживаю сейчас, что новинку уже послушал несколько раз от и до, а это 52 минуты всё-таки.
Ощущение, что Марк наконец-то смирился с возрастом и не пытается выжать из себя что-то эдакое забористое, а лишь играет в своё удовольствие. Неспешно, спокойно, даже может простовато (но если слушать, то и не всё так уж просто). Атмосфера лёгкая и добрая, как будто дедушка рассказывает давно знакомую историю, но почему-то именно в этот раз очень интересно получается. Вспомнились альбомы позднего Тома Джонса, там что-то подобное случается для меня.
#rock
Может кого-то удивит, но Dire Straits – моя первая любимая группа. Так что этот «папин» рок я до сих пор иногда слушаю и котирую. А вот сольный Нопфлер – не то, и последний хороший альбом (для меня) вышел аж в 2000-м, это был Sailing to Philadelphia. С тех пор у него было 7 или 8 альбомов, которые я силился отслушивать, но ни разу это успехом не увенчалось. Потому с большим удивлением обнаруживаю сейчас, что новинку уже послушал несколько раз от и до, а это 52 минуты всё-таки.
Ощущение, что Марк наконец-то смирился с возрастом и не пытается выжать из себя что-то эдакое забористое, а лишь играет в своё удовольствие. Неспешно, спокойно, даже может простовато (но если слушать, то и не всё так уж просто). Атмосфера лёгкая и добрая, как будто дедушка рассказывает давно знакомую историю, но почему-то именно в этот раз очень интересно получается. Вспомнились альбомы позднего Тома Джонса, там что-то подобное случается для меня.
#rock
Forwarded from Sobolev//Music
С большим удовольствием наконец-то прочитал огромный гид Ильи Белорукова по творчеству Генри Тредгилла — выдающегося джазиста, джазмена, композитора и человека, который придумал свою исключительную звуковую вселенную. Как всегда у Белорукова — написано умно и точно, в буквах, словах и предложениях читается огромная слушательская работа. Илья очень точно подмечает корни раннего Тредгилла в народном искусстве, последовательно описывает его карьерную траекторию и изменения, происходившие с общим видением композитора с течением времени. Скрупулезно и детализировано пишет о том, из чего вообще состоит музыка. В каком-то смысле это даже не гид — а учебник по тому, как надо слушать Генри Тредгилла. Мне самому очень захотелось как минимум переслушать те альбомы, которые я очень люблю, и те, которые никогда не понимал. Рекомендую.
Джазист
Генри Тредгилл: гид по творчеству в 38 альбомах и одной книге | Джазист | Тексты
Рассказывая о себе, Генри Тредгилл редко ограничивается только музыкой. Он упоминает и другие свои интересы: фотографию, литературу, философию. А его байки с участием джазовых знаменитостей (и не только) не поддаются счету. Тредгилл увлечен всем, что связано…
Trickster | Live in Brooklyn (Cygnus, 2023)
Вслед за третьим студийником – концертный альбом, первый настоящий, а не ковидный; вышедший не под именем Майлса Окадзаки, а под именем группы. Справедливо будет сказать теперь, что это отдельный юнит, а не просто проект. Записано во время резиденции группы в клубе Seeds Brooklyn в 2022-м, играют не только материал Майлса, но и стандарты, всё это в форме четырёх больших пьес, специально сыгранных по времени с оглядкой на виниловое издание; респектабельно. Так же и играют: солидно, уверенно, без излишних всплесков эмоций, с изрядной долей мозговитости.
#jazz
Вслед за третьим студийником – концертный альбом, первый настоящий, а не ковидный; вышедший не под именем Майлса Окадзаки, а под именем группы. Справедливо будет сказать теперь, что это отдельный юнит, а не просто проект. Записано во время резиденции группы в клубе Seeds Brooklyn в 2022-м, играют не только материал Майлса, но и стандарты, всё это в форме четырёх больших пьес, специально сыгранных по времени с оглядкой на виниловое издание; респектабельно. Так же и играют: солидно, уверенно, без излишних всплесков эмоций, с изрядной долей мозговитости.
#jazz