Anna Webber & Matt Mitchell | Capacious Aeration (Tzadik, 2023)
Классный альбом у Веббер и Митчелла на лейбле Зорна – очень удачный образец мат-джаза в камерном дуэте. Написал рецензию для Jazzist, почитать здесь.
#jazz #composition
Классный альбом у Веббер и Митчелла на лейбле Зорна – очень удачный образец мат-джаза в камерном дуэте. Написал рецензию для Jazzist, почитать здесь.
#jazz #composition
Safford Chamberlain | An Unsung Cat: The Life and Music of Warne Marsh (Scarecrow Press, 2000)
Уорн Марш теперь у меня один из любимых джазменов. Началось с книги Коница, где он говорит о Уорне, и продолжилось отслушиванием всего, что можно найти, и чтением этой книги по совету Александра Зайцева.
Книга подробная, автор дотошно разбирается в деталях не только музыки (с анализами соло), но и жизни Марша. Непростой был человек, сидел на марихуане и кокаине, что и привело к смерти в 60, и случилось это прямо на сцене в декабре 87-го. Бескомпромиссно вещал, что музыкантом можно быть только 24 часа в сутки и не иначе. Карьерой не занимался, многие про него не знали совсем, и не знают до сих пор. Он всегда был где-то между тусовок, и только лишь боготворил своего учителя Ленни Тристано.
Вроде бы Кониц и сказал, что Уорн играет каждый раз с того места, где остановился в прошлый – каждый раз переизобретая и находя новые пути игры. Истинный импровизатор, и это не громкие слова, а так оно и есть.
#jazz
Уорн Марш теперь у меня один из любимых джазменов. Началось с книги Коница, где он говорит о Уорне, и продолжилось отслушиванием всего, что можно найти, и чтением этой книги по совету Александра Зайцева.
Книга подробная, автор дотошно разбирается в деталях не только музыки (с анализами соло), но и жизни Марша. Непростой был человек, сидел на марихуане и кокаине, что и привело к смерти в 60, и случилось это прямо на сцене в декабре 87-го. Бескомпромиссно вещал, что музыкантом можно быть только 24 часа в сутки и не иначе. Карьерой не занимался, многие про него не знали совсем, и не знают до сих пор. Он всегда был где-то между тусовок, и только лишь боготворил своего учителя Ленни Тристано.
Вроде бы Кониц и сказал, что Уорн играет каждый раз с того места, где остановился в прошлый – каждый раз переизобретая и находя новые пути игры. Истинный импровизатор, и это не громкие слова, а так оно и есть.
#jazz
Lee Konitz with Strings | An Image (Verve, 1958)
Джаз до 60-х меня не привлекает; так же случилось вновь, с наследием Коница. Но один альбом сильно выделяется из ряда кул-джазовых (определение сомнительное…). Ли записал альбом со струнными, а аранжировки и композиции делал Уильям Руссо, и странно, что его имя не появилось на обложке. Происки лейбла, желавшего продать звезду, а не неизвестного Руссо?
Музыка камерная и академическая, абстрактная и конкретная одновременно. Джаз является одним из элементов, а композиторский авангард превалирует. Само собой, это не что-то лютое, но и не попытки скопировать прошлое и сделать сладкую конфетку. Интересно, как воспринималась в то время довольно непростая 15-минутная и без ритм-секции «Image of Man» в семи частях. Или любопытный «Blues for Our Children», сочинённый Ли и Биллом вместе, с неожиданными поворотами в аранжировке. Плюс ко всему альбом работает целиком, в нём нет ненужных треков, он грамотно составлен, свежо слушается сейчас. Шедевр!
#jazz #academic
Джаз до 60-х меня не привлекает; так же случилось вновь, с наследием Коница. Но один альбом сильно выделяется из ряда кул-джазовых (определение сомнительное…). Ли записал альбом со струнными, а аранжировки и композиции делал Уильям Руссо, и странно, что его имя не появилось на обложке. Происки лейбла, желавшего продать звезду, а не неизвестного Руссо?
Музыка камерная и академическая, абстрактная и конкретная одновременно. Джаз является одним из элементов, а композиторский авангард превалирует. Само собой, это не что-то лютое, но и не попытки скопировать прошлое и сделать сладкую конфетку. Интересно, как воспринималась в то время довольно непростая 15-минутная и без ритм-секции «Image of Man» в семи частях. Или любопытный «Blues for Our Children», сочинённый Ли и Биллом вместе, с неожиданными поворотами в аранжировке. Плюс ко всему альбом работает целиком, в нём нет ненужных треков, он грамотно составлен, свежо слушается сейчас. Шедевр!
#jazz #academic
Lee Konitz & The Axis String Quartet | Play French Impressionist Music from the 20th Century (Palmetto, 2000)
Продолжение темы «джаз+академ»: в 99-м Ли пригласил своего ученика Охада Тэлмора переаранжировать не слишком распространённые пьесы французских импрессионистов.
Академический саксофон – очень своеобразная вещь в себе, и я почти никого не знаю, кто бы сказал, что им нравится звук инструмента в этих рамках. Наверное, так и должно быть – музыка подчинена композиторам, есть стандарт звука инструмента, и с этим нужно работать. Поэтому всегда любопытнее те, кто отступает от этих рамок. Пример Ли любопытен: его манера и звук отличаются от академистов, но он и не представитель чисто джазового нахрапа. Иногда думается, что можно было бы получше интонировать, но почему-то прислушиваешься именно к этим моментам, именно они дают живость. Но не только: Тэлмор интересно переаранжировал вещи, дав свободу не только Коницу, но и струнникам, и не всегда они играют нота в ноту.
#jazz #academic
Продолжение темы «джаз+академ»: в 99-м Ли пригласил своего ученика Охада Тэлмора переаранжировать не слишком распространённые пьесы французских импрессионистов.
Академический саксофон – очень своеобразная вещь в себе, и я почти никого не знаю, кто бы сказал, что им нравится звук инструмента в этих рамках. Наверное, так и должно быть – музыка подчинена композиторам, есть стандарт звука инструмента, и с этим нужно работать. Поэтому всегда любопытнее те, кто отступает от этих рамок. Пример Ли любопытен: его манера и звук отличаются от академистов, но он и не представитель чисто джазового нахрапа. Иногда думается, что можно было бы получше интонировать, но почему-то прислушиваешься именно к этим моментам, именно они дают живость. Но не только: Тэлмор интересно переаранжировал вещи, дав свободу не только Коницу, но и струнникам, и не всегда они играют нота в ноту.
#jazz #academic
Lee Konitz | Strings For Holiday (A Tribute To Billie Holiday) (Enja, 1996)
Заодно продолжаю копаться на тему «Кониц и струнные», и мимо посвящения Билли Холидей думал было пройтись, но очень рад, что не смог. Вообще ничего не ожидал от альбома, и напрасно думал, что будет слащаво. Изящно аранжированная музыка, Ли прекрасно играет (явно давно он неравнодушен к этим песням), всё сыграно-сделано со вкусом. В качестве джаза под вечер – идеальный вариант.
#jazz
Заодно продолжаю копаться на тему «Кониц и струнные», и мимо посвящения Билли Холидей думал было пройтись, но очень рад, что не смог. Вообще ничего не ожидал от альбома, и напрасно думал, что будет слащаво. Изящно аранжированная музыка, Ли прекрасно играет (явно давно он неравнодушен к этим песням), всё сыграно-сделано со вкусом. В качестве джаза под вечер – идеальный вариант.
#jazz
David Murray, ?uestlove, Ray Angry | Plumb (J.M.I., 2023)
«Кажется, релиз тенор-саксофониста Дэвида Мюррея и двух участников группы The Roots — клавишника Рэя Энгри и ударника ?uestlove — прошел практически незаметно. Возможно, это связано с тем, что физический носитель еще только дожидается своего часа: будет бокс-сет из четырех (!) пластинок на два часа шестнадцать минут. Или же причина в том, что это и не джаз, и не хип-хоп, и вообще непонятно, что представляет собой эта музыка?»
Полностью рецензия для Jazzist здесь. Отличный альбом, кстати.
#jazz
«Кажется, релиз тенор-саксофониста Дэвида Мюррея и двух участников группы The Roots — клавишника Рэя Энгри и ударника ?uestlove — прошел практически незаметно. Возможно, это связано с тем, что физический носитель еще только дожидается своего часа: будет бокс-сет из четырех (!) пластинок на два часа шестнадцать минут. Или же причина в том, что это и не джаз, и не хип-хоп, и вообще непонятно, что представляет собой эта музыка?»
Полностью рецензия для Jazzist здесь. Отличный альбом, кстати.
#jazz
Lee Konitz & Ted Brown | Dig-It (Steeplechase, 1999)
Lee Konitz | Sound Of Surprise (BMG, 1999)
Тед Браун – тенор-саксофонист из круга Ленни Тристано, который в 50-е играл на альбомах Коница и Марша, но потом был вынужден отвлечься от музыки, за счёт которой выживать не удавалось. Играть на уровне хобби он не переставал, но только в конце 80-х стал вновь что-то издавать, уже после 2000-го стал поактивнее. В 99-м с Конице у них случилось две сессии с разницей в месяц.
Dig-It звучит будто потерянный документ из 50-х; едва ли они намеренно хотели воссоздать то звучание, но получилось именно так. Запись звучит очень легко и воздушно, и даже 73 минуты материала не смущают. Прекрасная встреча давнишних коллег в непринуждённой обстановке.
Sound of Surprise намного тяжеловеснее, и почти те же 72 минуты выдержать не так просто, хотя встречаются любопытные небольшие эксперименты-отклонения. Это релиз на крупном лейбле, может запродюсировали всё-таки? Есть что послушать, но впечатление смазанное.
#jazz
Lee Konitz | Sound Of Surprise (BMG, 1999)
Тед Браун – тенор-саксофонист из круга Ленни Тристано, который в 50-е играл на альбомах Коница и Марша, но потом был вынужден отвлечься от музыки, за счёт которой выживать не удавалось. Играть на уровне хобби он не переставал, но только в конце 80-х стал вновь что-то издавать, уже после 2000-го стал поактивнее. В 99-м с Конице у них случилось две сессии с разницей в месяц.
Dig-It звучит будто потерянный документ из 50-х; едва ли они намеренно хотели воссоздать то звучание, но получилось именно так. Запись звучит очень легко и воздушно, и даже 73 минуты материала не смущают. Прекрасная встреча давнишних коллег в непринуждённой обстановке.
Sound of Surprise намного тяжеловеснее, и почти те же 72 минуты выдержать не так просто, хотя встречаются любопытные небольшие эксперименты-отклонения. Это релиз на крупном лейбле, может запродюсировали всё-таки? Есть что послушать, но впечатление смазанное.
#jazz
Lee Konitz Quartet | Zounds (Soul Note, 1991)
Квартетов этих у Коница в необъятной дискографии полно, но этот – настоящая находка, со странной музыкой и саундом. Всё дело в пианисте Кенни Вернере (понятия не имею кто такой, но вижу, что с Арчи Шеппом или Джо Ловано играл), у которого под рукой синты. На них он используют вполне себе cheesy звуки того времени, но делает это со вкусом, а контекст всей записи, конечно, не фанки и не фьюжн, а пост-боп (когда играют без синта). Но и этого мало, и в треке «Synthesthetics» квартет творит полную фри-импровную дичь под воздушные пэды клавиш, и даже Кониц сходит с ума и изображает из себя Фила Минтона (ну в меру своей испорченности, скажем так). И тут же следующим треком джазок, типа «нет, мы нормальные». А дальше Вернер выдаёт серьёзный сольный лиричный номер «Piece for My Dad» – вполне доказательство кто тут в квартете главный? Но, конечно, ясно, что всё это собрал Ли, который в очередной раз показал, что вызовов не страшится.
#jazz
Квартетов этих у Коница в необъятной дискографии полно, но этот – настоящая находка, со странной музыкой и саундом. Всё дело в пианисте Кенни Вернере (понятия не имею кто такой, но вижу, что с Арчи Шеппом или Джо Ловано играл), у которого под рукой синты. На них он используют вполне себе cheesy звуки того времени, но делает это со вкусом, а контекст всей записи, конечно, не фанки и не фьюжн, а пост-боп (когда играют без синта). Но и этого мало, и в треке «Synthesthetics» квартет творит полную фри-импровную дичь под воздушные пэды клавиш, и даже Кониц сходит с ума и изображает из себя Фила Минтона (ну в меру своей испорченности, скажем так). И тут же следующим треком джазок, типа «нет, мы нормальные». А дальше Вернер выдаёт серьёзный сольный лиричный номер «Piece for My Dad» – вполне доказательство кто тут в квартете главный? Но, конечно, ясно, что всё это собрал Ли, который в очередной раз показал, что вызовов не страшится.
#jazz
Lee Konitz-Ohad Talmor String Project feat. Spring String Quartet | Inventions (OmniTone, 2006)
И вроде бы это последнее сокровище из раздела «Кониц+струнные» (ранее 1, 2 и 3) – и самое скрытое, и так просто релиз не попадается, нужно искать.
Тот же Охад Тэлмор делал аранжировки для вещей Ли, и они вновь очень изящны и воздушны, слушается очень легко и беззаботно. Записано в Австрии в замке 17-го века – может и это повлияло на общее целое. Очень органичная запись.
#jazz
И вроде бы это последнее сокровище из раздела «Кониц+струнные» (ранее 1, 2 и 3) – и самое скрытое, и так просто релиз не попадается, нужно искать.
Тот же Охад Тэлмор делал аранжировки для вещей Ли, и они вновь очень изящны и воздушны, слушается очень легко и беззаботно. Записано в Австрии в замке 17-го века – может и это повлияло на общее целое. Очень органичная запись.
#jazz
Kris Davis | Diatom Ribbons Live at the Village Vanguard
(Pyroclastic Records, 2023)
«Позже группа стала постоянной, ее образовали исходное трио (Крис Дэвис, Терри Лин Кэррингтон, Вэл Джинти), Тревор Данн и Джулиан Лаж. Именно в таком составе музыканты провели в 2022 году резиденцию в легендарном клубе The Village Vanguard, записав за два вечера двойной концертный альбом. Здесь одиннадцать вещей, из которых Крис Дэвис выстраивает цельное повествование и в процессе неспешно подсвечивает музыкальное наследие, которое так или иначе повлияло на ее композиторские и исполнительские навыки.»
Целиком рецензия для Jazzist тут.
#jazz
(Pyroclastic Records, 2023)
«Позже группа стала постоянной, ее образовали исходное трио (Крис Дэвис, Терри Лин Кэррингтон, Вэл Джинти), Тревор Данн и Джулиан Лаж. Именно в таком составе музыканты провели в 2022 году резиденцию в легендарном клубе The Village Vanguard, записав за два вечера двойной концертный альбом. Здесь одиннадцать вещей, из которых Крис Дэвис выстраивает цельное повествование и в процессе неспешно подсвечивает музыкальное наследие, которое так или иначе повлияло на ее композиторские и исполнительские навыки.»
Целиком рецензия для Jazzist тут.
#jazz
Kate Gentile | Find Letter X (Pi, 2023)
Тройник маститого мат-джаза не для слабых: третий месяц продираюсь, затягивает. Помогают ей Мэтт Митчелл (само собой), басист Ким Касс и саксофонист Джереми Вайнер.
На диске первом вполне классический, устаканившийся вид мат-джаза, где больше рояля и аккуратных хитросплетений. Погружение происходит где-то трека с пятого, и потом уже не оторваться.
С самого начала второго диска словно срываются с цепи. В деле синты, джаз-бласт-биты, ревущий сакс, виртуозный бас. Мутант из метала, фьюжна, прога и абстрактной электроники – очень круто, и не припомнить, чтобы раньше так убедительно кто-то играл подобное. Со второй половины диска скорости снижаются, но краски сгущаются, очень атмосферно. Техно-дет корни представлены во всей красе (с интервью Мэтта про метал я начинал канал). А тут Кейт говорит про альбом.
Третий диск – камерный и спокойный, в то же время менее строгий, нежели первый. Напомнило настроение дуэта Митчелла с Анной Веббер.
Здесь видео с презентации.
#jazz
Тройник маститого мат-джаза не для слабых: третий месяц продираюсь, затягивает. Помогают ей Мэтт Митчелл (само собой), басист Ким Касс и саксофонист Джереми Вайнер.
На диске первом вполне классический, устаканившийся вид мат-джаза, где больше рояля и аккуратных хитросплетений. Погружение происходит где-то трека с пятого, и потом уже не оторваться.
С самого начала второго диска словно срываются с цепи. В деле синты, джаз-бласт-биты, ревущий сакс, виртуозный бас. Мутант из метала, фьюжна, прога и абстрактной электроники – очень круто, и не припомнить, чтобы раньше так убедительно кто-то играл подобное. Со второй половины диска скорости снижаются, но краски сгущаются, очень атмосферно. Техно-дет корни представлены во всей красе (с интервью Мэтта про метал я начинал канал). А тут Кейт говорит про альбом.
Третий диск – камерный и спокойный, в то же время менее строгий, нежели первый. Напомнило настроение дуэта Митчелла с Анной Веббер.
Здесь видео с презентации.
#jazz
Peter Ind | Jazz Visions - Lennie Tristano and His Legacy (Equinox, 2005)
Сам Ленни Тристано мне так пока и не раскрылся именно с музыкальной точки зрения, то бишь его записи не привлекают особо. Но его школа – это мощно, споров нет. Про него и его подход в книге подробно рассказывает английский контрабасист Питер Инд, живший в 50-е в Нью-Йорке. Он был студентом Тристано, а также увлекался записью и записал несколько эпохальных альбомов тех же Коница и Марша. Потом у него ещё будет лейбл Wave, где всё те же присутствовали, и с которыми Инд играл. Много в книге сказано про импровизацию и джаз – сам я не всё осилил, эта тема не слишком близка на данный момент, но это точно нужно будет перечитать, когда придёт время. Вместе с книгой про Марша и интервью Коница – отличное исследование наследия Тристано с разных ракурсов.
#jazz #reading
Сам Ленни Тристано мне так пока и не раскрылся именно с музыкальной точки зрения, то бишь его записи не привлекают особо. Но его школа – это мощно, споров нет. Про него и его подход в книге подробно рассказывает английский контрабасист Питер Инд, живший в 50-е в Нью-Йорке. Он был студентом Тристано, а также увлекался записью и записал несколько эпохальных альбомов тех же Коница и Марша. Потом у него ещё будет лейбл Wave, где всё те же присутствовали, и с которыми Инд играл. Много в книге сказано про импровизацию и джаз – сам я не всё осилил, эта тема не слишком близка на данный момент, но это точно нужно будет перечитать, когда придёт время. Вместе с книгой про Марша и интервью Коница – отличное исследование наследия Тристано с разных ракурсов.
#jazz #reading
D.B. Shrier Quartet | D.B. Shrier Emerges (Alfa, 1967 / Omnivore, 2023)
«В 60-х годах джаз всё еще был одним из самых востребованных направлений в музыке. Поэтому неудивительно, что так часто всплывают «новые» записи из тех времен — либо невыпущенные, либо забытые. Сколько неизведанного еще предстоит открыть, копаясь в архивах лейблов или радиостанций: достаточно вспомнить хотя бы «новые» записи Джона Колтрейна или Сонни Роллинза. Хуже дела обстоят с малоизвестными альбомами, которые были выпущены маленькими тиражами, но позволяют взглянуть на то время чуть иначе. Один из таких альбомов переиздал лейбл Omnivore Recordings.»
Целиком на сайте Jazzist.
#jazz
«В 60-х годах джаз всё еще был одним из самых востребованных направлений в музыке. Поэтому неудивительно, что так часто всплывают «новые» записи из тех времен — либо невыпущенные, либо забытые. Сколько неизведанного еще предстоит открыть, копаясь в архивах лейблов или радиостанций: достаточно вспомнить хотя бы «новые» записи Джона Колтрейна или Сонни Роллинза. Хуже дела обстоят с малоизвестными альбомами, которые были выпущены маленькими тиражами, но позволяют взглянуть на то время чуть иначе. Один из таких альбомов переиздал лейбл Omnivore Recordings.»
Целиком на сайте Jazzist.
#jazz
Michelle Mercer | Footprints: The Life and Work of Wayne Shorter (TarcherPerigee, 2004)
Книга про Шортера не так сильно увлекла, как всё те же про Марша и Коница. В первую очередь из-за меньшей доли прямой речи от героя, но тому есть объяснение: Уэйн крайне непростой собеседник, любящий выражаться пространно и отвлечённо (то же касается и его объяснений про то, как играть его композиции). Во-вторых, автор почти не касается собственно музыкальных идей Шортера, а больше говорит о том, что и с кем сделано. Тем не менее, познавательно, и можно отыскать немало интересных историй. Что-то даже я бы дописал к своему гиду по творчеству Шортера.
#jazz #reading
Книга про Шортера не так сильно увлекла, как всё те же про Марша и Коница. В первую очередь из-за меньшей доли прямой речи от героя, но тому есть объяснение: Уэйн крайне непростой собеседник, любящий выражаться пространно и отвлечённо (то же касается и его объяснений про то, как играть его композиции). Во-вторых, автор почти не касается собственно музыкальных идей Шортера, а больше говорит о том, что и с кем сделано. Тем не менее, познавательно, и можно отыскать немало интересных историй. Что-то даже я бы дописал к своему гиду по творчеству Шортера.
#jazz #reading
Lumpeks | Polonez (Umlaut, 2024)
«Тем не менее коллективов, которые скрещивают традиции и импровизационную музыку современного разлива (грубо говоря, такую, в которой преобладают расширенные техники и сонорные элементы) немного. Один из ярких примеров — квартет Lumpeks, состоящий из трех французов-инструменталистов и вокалистки польского происхождения, которая также играет на перкуссии. Их дебютный альбом, крайне интересный, был издан в 2020 году на лейбле Umlaut, а сейчас там же вышло продолжение.»
Целиком рецензия на сайте Jazzist. А про дебютник я писал тут.
#jazz #folk
«Тем не менее коллективов, которые скрещивают традиции и импровизационную музыку современного разлива (грубо говоря, такую, в которой преобладают расширенные техники и сонорные элементы) немного. Один из ярких примеров — квартет Lumpeks, состоящий из трех французов-инструменталистов и вокалистки польского происхождения, которая также играет на перкуссии. Их дебютный альбом, крайне интересный, был издан в 2020 году на лейбле Umlaut, а сейчас там же вышло продолжение.»
Целиком рецензия на сайте Jazzist. А про дебютник я писал тут.
#jazz #folk
Генри Тредгилл: гид по творчеству в 38 альбомах и одной книге
Очень и очень рад, что на Jazzist опубликован гид по Тредгиллу! Над этим текстом я посидел немало времени, отслушивая не только официальные альбомы, но и захватив некоторое количество бутлегов; читая интервью разных лет и книгу. В этом году ему исполнилось 80 лет, и это один из тех музыкантов, которые и не думают сбавлять обороты. Каждый новый диск ждёшь с большим любопытством, поскольку Тредгилл не повторяется и не оборачивается.
Большое спасибо Наталье Югриновой за редактуру (тг-канал Eastopia)!
#jazz #jazzist
Очень и очень рад, что на Jazzist опубликован гид по Тредгиллу! Над этим текстом я посидел немало времени, отслушивая не только официальные альбомы, но и захватив некоторое количество бутлегов; читая интервью разных лет и книгу. В этом году ему исполнилось 80 лет, и это один из тех музыкантов, которые и не думают сбавлять обороты. Каждый новый диск ждёшь с большим любопытством, поскольку Тредгилл не повторяется и не оборачивается.
Большое спасибо Наталье Югриновой за редактуру (тг-канал Eastopia)!
#jazz #jazzist
Peter Evans’ Being & Becoming | Ars Memoria (More is More, 2023)
Второй альбом квартета так же (и это ожидаемо) хорош. То, каким джаз должен быть в наши дни. Креативным, но с корнями в традиции; виртуозным, но не выпячивающим технику на первый план; отлично записанным, но таким, что на это обращаешь внимание только после самой музыки.
#jazz
Второй альбом квартета так же (и это ожидаемо) хорош. То, каким джаз должен быть в наши дни. Креативным, но с корнями в традиции; виртуозным, но не выпячивающим технику на первый план; отлично записанным, но таким, что на это обращаешь внимание только после самой музыки.
#jazz
Trickster | Live in Brooklyn (Cygnus, 2023)
Вслед за третьим студийником – концертный альбом, первый настоящий, а не ковидный; вышедший не под именем Майлса Окадзаки, а под именем группы. Справедливо будет сказать теперь, что это отдельный юнит, а не просто проект. Записано во время резиденции группы в клубе Seeds Brooklyn в 2022-м, играют не только материал Майлса, но и стандарты, всё это в форме четырёх больших пьес, специально сыгранных по времени с оглядкой на виниловое издание; респектабельно. Так же и играют: солидно, уверенно, без излишних всплесков эмоций, с изрядной долей мозговитости.
#jazz
Вслед за третьим студийником – концертный альбом, первый настоящий, а не ковидный; вышедший не под именем Майлса Окадзаки, а под именем группы. Справедливо будет сказать теперь, что это отдельный юнит, а не просто проект. Записано во время резиденции группы в клубе Seeds Brooklyn в 2022-м, играют не только материал Майлса, но и стандарты, всё это в форме четырёх больших пьес, специально сыгранных по времени с оглядкой на виниловое издание; респектабельно. Так же и играют: солидно, уверенно, без излишних всплесков эмоций, с изрядной долей мозговитости.
#jazz
Tim Miller, James Driscoll, Rob Avsharian | ...With The Distance (ADM, 1997)
Tim Miller
Sides (ADM, 2002)
Trio (self-released, 2005)
Trio 2 (self-released, 2008)
Вновь иду по следам Холдсворта: Тим Миллер с первых секунд даёт понять, что тщательно изучил музыку Аллана. Но со второго трека первого альбома становится очевиднее влияние Пэта Мэтини, а это мне (пока?) не так любопытно оказалось. На втором альбоме тоже больше Пэта, чем Аллана, но легатная техника и импров-треки намекают, что начинается смещение. Эти альбомы записаны в одном трио (на втором ещё иногда саксофонист звучит).
Следующие два альбома с другим трио, на них больше гармонических изысков, Тим углубляется в свои идеи, и не столь заметны прямые влияния. Надо отдать должное аккомпаниаторам, которые скрупулезно делают своё дело, не перетягивая внимание.
Помимо исполнения, Тим – мощный педагог. Он разрабатывает свою систему интервальных арпеджио 2-1-2, преподаёт в Беркли, можно и в онлайне почерпнуть знания.
#jazz
Tim Miller
Sides (ADM, 2002)
Trio (self-released, 2005)
Trio 2 (self-released, 2008)
Вновь иду по следам Холдсворта: Тим Миллер с первых секунд даёт понять, что тщательно изучил музыку Аллана. Но со второго трека первого альбома становится очевиднее влияние Пэта Мэтини, а это мне (пока?) не так любопытно оказалось. На втором альбоме тоже больше Пэта, чем Аллана, но легатная техника и импров-треки намекают, что начинается смещение. Эти альбомы записаны в одном трио (на втором ещё иногда саксофонист звучит).
Следующие два альбома с другим трио, на них больше гармонических изысков, Тим углубляется в свои идеи, и не столь заметны прямые влияния. Надо отдать должное аккомпаниаторам, которые скрупулезно делают своё дело, не перетягивая внимание.
Помимо исполнения, Тим – мощный педагог. Он разрабатывает свою систему интервальных арпеджио 2-1-2, преподаёт в Беркли, можно и в онлайне почерпнуть знания.
#jazz
Tim Miller
Trio vol. 3 (2017)
Synergy (2022)
(self-released)
Следующая пара (и больше пока нет, дискография очень маленькая) альбомов записана вновь в другом трио, а альбомы записывал и сводил Стив Хант, клавишник групп Холдсворта в 90-х.
Оба шикарны. Тим пришёл к своему гитарному фьюжну, сохранив всё, что было, и разрабатывая вглубь как технику исполнения, так и композиционные решения. Саунд и пьесы звучат одновременно чуть агрессивнее и чуть атмосфернее, чем предыдущие опусы и это определённо звучит классно.
#jazz
Trio vol. 3 (2017)
Synergy (2022)
(self-released)
Следующая пара (и больше пока нет, дискография очень маленькая) альбомов записана вновь в другом трио, а альбомы записывал и сводил Стив Хант, клавишник групп Холдсворта в 90-х.
Оба шикарны. Тим пришёл к своему гитарному фьюжну, сохранив всё, что было, и разрабатывая вглубь как технику исполнения, так и композиционные решения. Саунд и пьесы звучат одновременно чуть агрессивнее и чуть атмосфернее, чем предыдущие опусы и это определённо звучит классно.
#jazz