​8. Rebel Wizard — Voluptuous worship of rapture and response

Если вам еще не знаком этот австралийский проект, который исполняет не то, что вы подумали, а жуткую смесь блека с хеви и трешем, то сейчас самое время приобщиться: он выпустил в этом году лютое злоебугге, название которого переводится примерно так: «Сладострастное поклонение восторгу и ответной реакции». Не совсем понятно, что нам тем самым хотел сообщить человек с милым русскому уху именем Боб Некрасов — единственный участник «Бунтовского Колдуна», с 2007 года в больших количествах выпускающий под собственной фамилией еще и невыносимый харш-нойз-блек. Одним словом, Австралия — страна-загадка, а музе я сказал гляди, сестра твоя родная.

7. Sleep — The Science

Тут комментировать особо нечего: наконец-то (пятнадцать лет прошло например), спасибо, давайте еще.

6. Witches Moon — Ouroboros Will Stray by the Light of the Milky Way

Всего американский проект Witches Moon, состоящий, как это ни удивительно, из одного Иэна Фармса, за 2018 год выпустил пять полноформатных альбомов, но при этом все они (точнее те, что я слышал) весьма недурные — козявочный данжен-синт-блек с козлами, чертями и черными мессами, все как мы любим. Возможно, секрет плодовитости «Кикиморской Луны» следует искать в географии: Фармс проживает в Северной Каролине, которая занимает в США первое место по выращиванию батата.

5. the body — I Have Fought Against It, But I Can’t Any Longer

На этом мы, пожалуй, долго задерживаться не будем, скажем только, что пластинка замечательная, много электроники, на металл похоже не очень, но главное на месте: как принято говорить в наших кругах, «свинью ебут, режут, а потом снова ебут». Очень хорошо.

4. Nadja — Sonnborner

Любимые группы нужно форсить даже тогда, когда они записывают не бог весть что — впрочем, группа «Надя», как известно, ничего плохого записать не может по определению. Не самая гениальная их пластинка, но если досконально изучил недра ада, то можно уже позволить себе заняться его окрестностями, попивая между студийными сессиями минералку или прохладный йогурт.

3. Thou — Magus

Пожалуй, лучший на сегодняшний день альбом Джеймса Виттена, алхимика-анархиста из Луизианы — мастеринг ему в этот раз делал Джеймс Плоткин (который, как вы знаете, работал с «Надей», «Сан О Три скобочки», «Землей» и другими нашими людьми), и результат получился что надо. Отдельного внимания заслуживает аннотация к альбому, несколько проясняющая, что творится в голове Виттена (а исполняет он, напомню, что-то вроде анархистского диайвай-сладж-дроун-нойз-гранжа [sic]). Такое ощущение, что текст аннотации писал Агамбен, которого в это время на костре жарили черти:

This is album is dedicated to the sacred ego, that wellspring of individuality and unique complexity. Sing the song of the Inner Voice. Recite the hymns to the Celestial Will. Rebuke all desire to succumb to corrosive idolatry — be it the militancy of extremity, the beneficence of untempered ideology, or the divinity of cherished relationships. Rebuke the impulse to capitulation, to hide beneath of hard shell of callous disregard and secede from the world. We surrender our power only to those worthy of wielding it. And we will not hesitate to strip authority from and war against all those that prove unworthy.

​2.
Reutoff feat. Deutsch Nepal — Eating the Dust

Альбом «Пожирая Пыль», писавшийся много лет участниками двух прославленных проектов, я приобрел на кассете у Ивана Напреенко (Nen Records, Sal Solaris и так далее) еще весной: до сих пор постоянно ее гоняю и рад, что не упустил (при тираже 72 кассеты это не мудрено). Альбом получился очень мрачный, идеально скомпонованный и с впечатляющим звуком; основной месседж его, если я правильно понял, состоит в том, что все уже проебано, но мы еще немного побарахтаемся — это ли не то что нам надо. (Кстати советую подписаться на бэндкамп Nen Records: https://nenrecs.bandcamp.com, чтобы не проебывать хотя бы их релизы и кассеты.)

1. Lycia — In Flickers

Лучше «Ликии» ничего нет и быть не может, поэтому не думая ставлю первой их новую пластинку, «четвертый альбом второго периода», как выражается сам Майк Ванпортфлит. Запись вышла такой же интересной и разнообразной, как и предыдущая, особенно примечательны отдающие электропопом 2 и 6 треки, в создании которых принимал участие стоявший у истоков группы Джон Фейр. Лонг Лив Лонг Ликия!


На этом у меня все, не забывайте слушать маму и Мортиса. С увожением, Вершки и корешки.

Хотел написать про новую книгу Питера Сингера, но быстро понял, что мне попросту не хватит моих скромных умственных способностей, чтобы хоть что-то ценное сообщить о главном левом интеллектуале современности. Поэтому просто законспектировал этот выдающийся труд. Можете распечатать и на стену повесить.

https://gorky.media/reviews/sila-mysli/

​​Мы живем, значит мы умираем. Хорошо жить, значит хорошо умирать. Новый год! Желаю себе и всем хорошо умереть.

Лев Толстой, 1 января 1883 г.

У замечательного харьковского ансамбля SVRM вышел новый духоподъемный EP под названием «Згарище». Лирика, как всегда, атмосферная, черная и металлическая, как и положено коллективу, исполняющему атмосферный блэк-метал.

Затхлий запах смерті
Приніс з собою вітер
Лише холод і туга безкрая
У небі роїться круків зграя
Вся земля вагітна мерцями

В общем, всячески рекомендую в эти светлые праздничные дни.

Почитать немного про SVRM и послушать еще 20 песен можно на «Катабазии».

​​В былые времена, если поскользнется старуха на льду и расшибется, говорит:

— Долго ли муки сея будет?

А старик ей ответит:

— До самыя смерти!

А в наше проклятое время в аналогичной ситуации услышишь только:

— Что ты, бля, падаешь, еб твою мать?

​​Посреди заснеженной степи, где только голубой след от егерских салазок напоминает о незамысловатом человеческом шуршании, читаю записные книжки Чорана:

«Россия! Я всем существом тянусь к этой стране, которая превратила в ничто мою родину».

Взялся перечитывать «Апофеоз беспочвенности» Шестова и заметил в самом начале такие чудесные слова, на которые в молодости не обращал внимания:

«Самая лучшая смерть это та, которая почитается самой худшей: когда никого нет при человеке — умереть далеко на чужбине, в больнице, что называется, как собака под забором».

По этому поводу вспомнил, что больше пяти лет начал скачивать через Soulseek редкую запись выступления ансамбля Hatred In Eyes, которую раздавал какой-то страдалец из Гонконга. За это время загрузка не свершилась ни на процент.

Что же с ним сталось? Умер далеко на чужбине, в больнице, что называется, как собака под забором? Или просто выбросил жесткий диск, на котором хранилось редкое сокровище для поклонников силовой электроники? Так или иначе — отринул суетные ценности.

Обрел, так сказать, равновесие крыши.

Зато наконец-то докачался во флаке дебютный альбом польского коллектива Kły под названием Szczerzenie. Если верить металлическим архивам, группа возникла еще в 1997 году, но только недавно подписалась на лейбл Pagan Records, за которым внимательно слежу и всем советую следить.

Записью остался доволен — славянский мелос раскрыт целиком и полностью. Альбом совершенно не понравится пуристам от BM, но, думаю, примерно такую музыку сочинял бы Роберт Смит, если бы родился поляком, исполняющим атмосферный блэк. Звали бы его тогда Роберт «Трансмутатор» Ковальчик.

Не ждать, как я, два месяца, а послушать запись сейчас можно на Bandcamp. Но я бы советовал подождать.

Норвежский проект Utarm всегда проходил у меня как тварь двоякодышашая, и вот почему.

С одной стороны - принадлежность к вот этой вот несколько нелепой страте black industrial. В плохую сторону прославившейся тем, что чем весомей и недвусмысленней были ее однозначные победы, то тем нелеепее кривилась массовая ебучка движения в сторону "нет, конечно же мы не блэк". При всем иногда совершенно попугайском антураже, даром что монохромном. А иногда победном - можете посмотреть, какую обложку альбому Mirium Occultum нарисовал лидер проекта дружественному ансамблю

С другой - это была и оставалась достаточно честная и неприкрытая попытка сыграть условный бм полностью синтетическим инструментарием без косых взглядов, излишнего пренебрежения и вообще каких-либо слов в сторону оригинала. Получалось, конечно, все не то и не так - но тем и радостней, что стоящий за проектом Синдре Фосс Сканке дрейфовал в сторону тех позиций, которые со всем возможным арсеналом сколько лет обороняет Мэттью Бауэр. Основательно залезший в бм и сам на Valley of Fear.

Почему я говорю о последнем в прошедшем времени? Да каким-то образом умудрился пропустить последний альбом, где Сканке достаточно резко поменял стратегию, взяв и заиграв ровно обратное. Но не расплавив черный метал в односоставную нойзовую кашу и тем более не просто вставляя свободные куски в гитарное полотно, а пытаясь осилить шум и импровизацию с помощью типичных средств бм.

Вызывает все это впечатление, надо сказать, достаточно припизженное. Здесь нет ни потусторонней отъехавшести, ни ритуальности, ни вычурности, ни звероподобия, ни трансгенности самой звуковой ткани и уж тем более манерности. Коими иногда злоупотребляют коллеги по методам. Это дело достаточно подвижное и изменяющееся, напоминающее порой движение тканей тела. Но не естественное, вроде работы мышц или, сгиба суставов или растяжения кожи, а скорее под воздействием деформации или уничтожения.

Цель же последних описанных действий каждый вполне может выдумать себе сам:

https://recordsofthefleshgod.bandcamp.com/album/crawling-altars

​​Неожиданно вспомнил, что в детстве у меня была пиратская кассета с кинофильмом «Немезида 5», о борьбе отважной женщины с киборгами-водолазами. Но тут же выяснилось странное — фильм этот был выпущен в 2017 году. Следовательно, я никак не мог смотреть его на VHS.

К счастью, Раймонд (всем советую читать его канал о кино @paracinemascope), вняв моему описанию, поведал, что, скорее всего, речь не о «Немезиде 5», а об одном из фильмов ученика Акиры Куросавы Альберта Пьюна: «Немезида 2», «Немезида 4» или «Рыцари». Нетрудно догадаться, что просмотр я начал с четвертой части.

Фабула ленты кажется простой. Действие разворачивается в разрушенном восточноевропейском городе Загреве (sic!). Главная героиня — киборг-мутант Алекс в исполнении похожей на Энди Белла бодибилдерки Сью Прайс. Она работает убийцей биокиборгов и отправляется на последнее задание — уничтожить биокиборга, который каждую субботу приходит с белой гвоздикой к синтетическим проституткам, чтобы кибертрахнуть их, вызвав у себя индустриальную эрекцию.

Задушив свою жертву ногами, Алекс произносит пятиминутный монолог над трупом, затем кибертрахается со своим напарником, который после этого намеревается ее убить. Дело в том, что главная героиня ошиблась с жертвой и задушила сына бразильского мафиози. Последний в приступе гнева объявил за ее голову награду в сто миллионов долларов. Поскольку действие происходит в 2080 году, можно сделать скидку на инфляцию, но сумма все равно внушительная.

Убив своего напарника, Алекс бегает от ангела смерти, поднимает гирю, убивает всех, кто придет ее убить, выкалывает врагам глаза спицами, выросшими из ее сосков, затем звонит своему бывшему, чтобы он ее убил, вместе они убивают ангела смерти и начальника Алекс, которого играет русско-венесуэльский актер Эндрю Дивофф.

Фильм абсолютно удивительный и герметичный. В нем без труда угадывается влияние шедевра Алена Рене «Хиросима, любовь моя» и ранних лент Дэвида Кроненберга. Жанр можно условно определить как кибернуар с элементами софтпорно и боди-хоррора.

Саундтрек написал Тони Рипаретти, он выдержан в стилистике эмбиента, кибершума и трайбл-индастриала. Довольно много времени я потратил на то, чтобы найти OST, но мои поиски оказались напрасными. Дело в том, что создатели фильма не стали заказывать новую музыку, а сделали компиляцию из саундтреков к предыдущим сериям.

Уверен, картина пришлась бы по душе Мигелю Серрано. В общем, всячески рекомендую смотреть фильм «Немезида 4» и слушать ангелическую музыку Тони Рипаретти.

Кстати, к вопросу о том, что в современной лженауке называется междисциплинарными исследованиями.

Давно хотел сообщить о замечательной группе Quilmoloncm. Это сольный проект Джузеппе д’Адиуторио, участника Framheim, Perpetuum Mobile, Thecodontion, Batrakos и других знаменитых ансамблей.

Quilmoloncm — относительно редкий пример того, как леденящий душу блэк, используя органон других жанров (в данном случае — дроуна и тотальной импровизации), остается леденящим душу блэком.

Единственный на данный момент сольный EP Quilmoloncm включает пять небольших композиций, озаглавленных то ли случайными наборами символов, то ли словами из неведомого языка (привет недавно восставшим из лесных могил Черным Легионам).

Более, пожалуй, не буду ебать крота и умничать. Послушайте сами, die Sache стоящая.

​​Рэп — музыка неофашизма

Когда я говорю об этом, меня мало кто понимает, поэтому придется немного развернуть покрывало моей мысли.

Как и фашизм, хип-хоп был ответом на чаяния социальных низов (крестьяне и разнорабочие Италии, обитатели черных гетто индустриальной Америки). Как и фашизм, хип-хоп поддержала интеллигенция от разночинцев. В Италии — учителя, врачи, поэты, в Штатах — белые контркультурщики, от Paul C до будущих авторов условного Vice.

Уличный хип-хоп был витально авангарден. Не получив музыкального образования, исполнители использовали готовое сырье, разбирая культурное наследие и заново собирая его по своему усмотрению. Нет нужды напоминать, что таков был и авторитарно-демократический авангард в искусстве фашизма.

Как и фашизм, хип-хоп отбросил свои изначальные эгалитаристские установки, чтобы стать обслугой крупного капитала.

Не так давно на русском вышла «Поваренная книга футуриста», собрание кулинарных опытов Маринетти и его последователей. У них была idée fixe: итальянцы такие ленивые и склонные к меланхолии из-за того, что едят слишком много мучного. Вместо этого футуристы решили создать «подлинно народную» кухню, которая зарядит Италию на всеобщую войну.

Итогом этих опытов стали мясные скульптуры. Основанием служили сардельки, остов делался из массивных цилиндров фарша, украшенных сверху котлетами. Любого психически здорового человека при виде такого блюда вывернет наизнанку. Не говоря уже о том, что простой итальянец тех лет, для которого все это придумывалось, попросту не смог бы себе позволить такой обед. Словом, вместо революционной кулинарии — бесцельный перевод продуктов.

Думаю, не стоит даже говорить, на что я намекаю. Рэп — музыка неофашизма. Создав подлинные демократические шедевры на заре своего существования, он сам себя обратил в прах, разбавил его теплым молоком и подал к мировому столу.

На фото — упитанные футуристы и их подруги готовятся вкусить суп из свиной рвоты, приправленной ногтями младенца.

.Посмотрел тут занимательный матч между «Тоттенхэмом» и «Транмир Роверс». «Транмир» — команда из четвертого дивизиона, которая только в этом году вернулась из любительской лиги в профессиональный футбол. Прозвище — «Супербелая армия» (что лишь добавило иронии матчу; знающие историю английского спорта вообще и «Тоттенхэма» в частности поймут). Прежде я сталкивался с этим клубом разве что в симуляторах менеджера, а тут вдруг матч с топовым клубом в 1/32 финала кубка Англии. Решил, в общем, посмотреть. И посмотрел.

«Транмир» с первых минут впечатлили своим внешним видом. Не команда, а очередь на кастинг нового фильма по роману Ирвина Уэлша: классические чавы — бритые головы, помятые черепа, недоверчивый взгляд. Все как на подбор сутулые, рахитичные, с намечающимися животами. Представляете, какой контраст с лондонскими игроками, которые перед каждым матчем обновляют прическу у цирюльника.

Но больше всего поразил капитан «Транмира», центральный защитник Стив Макналти. Это здоровый пузатый и совершенно седой мужик, больше похожий на завсегдатая бара, чем на профессионального футболиста. (Можете сами посмотреть в «Гугле», если не верите). В общем, вижу его и живо представляю, как он в раздевалке обливается потом и говорит гнусавым голосом переводчика из 90-х:

— Эти гондоны столичные из нас отбивную делают с картошкой.

И тут мне вспомнилось, что в Ла-Манше затерялся остров Сарк с населением 600 человек и довольно запутанным правовым статусом. Есть у Сарка своя сборная по футболу, которой ничего не стоит проиграть со счетом 21:0 матч против команды какого-нибудь французского фарфорового завода. И есть в этой команде игрок, которому 56 лет. Он, как и Макналти, здоровый пузатый и совершенно седой мужик, с трудом передвигающийся по полю. В команду его взяли за умение делать «сухой лист» (удар с углового, при котором мяч направляется в ворота, не коснувшись ни одного игрока).

Есть там свой полицейский, ему уже за 80. Целыми днями он объезжает остров на велосипеде и следит, чтобы ничего не случилось. Ничего, разумеется, и не случается. Нога человека ступила на Сарк 450 лет назад, и за это время остров попал в газеты лишь однажды, когда там что-то случилось на подстанции и свет отключился.

Так вот. Даже на эту благословенную землю проник ебучий инди-рок. На Сарке проходит по три больших фестиваля в год, на которые даже приезжают слушатели. Им, правда, негде особо разместиться, потому что площадь острова — пять квадратных километров. И, разумеется, даже там есть свои группы, самая известная из которых называется The Recks.

И выглядят они так, будто не живут, а снимаются во французской музыкальной комедии. И от осознания этого факта мне становится не по себе.

​​Многие упрекают меня в том, что я никак отметил юбилей Мэрилина Мэнсона, хотя название канала недвусмысленно намекает, что я сторонник его творчества. Сквозь зубовный скрежет запоздало выполню требования толпы.

Когда моему ныне покойному дедушке исполнилось 50 лет, коллеги подарили ему тяжелый кусок металла неизвестного назначения. (Возможно, пресс-папье). Это был бронзовый блин, на котором выгравировали соцреалистического мужика, поднимающего камень в гору. Эдакий советский Сизиф. Подпись под ним гласила: «50 — еще не предел».

Хранился этот оптимистично-пессимистичный блин за стеклом в комоде, а потом куда-то исчез, как порой таинственно и непостижимо исчезают вещи неизвестного назначения, таинственно и непостижимо пришедшие в нашу жизнь.

А вот 15 моих любимых композиций, записанных при участии юбиляра.

15. Satan On Fire — Devil In My Lunchbox
14. Marilyn Manson & The Spooky Kids — Red(in my)Head
13. Satan On Fire — Cat In The Hat
12. Marilyn Manson — Suicide Snowman
11. Marilyn Manson & The Spooky Kids — Luci In The Sky With Demons
10. Satan On Fire — Justify My Love
09. Marilyn Manson & The Spooky Kids — Choklit Factory
08. Marilyn Manson & The Spooky Kids — Junk The Magic Dragon
07. Marilyn Manson & The Spooky Kids — Thingmaker
06. Marilyn Manson — Heaven On The Brain
05. Marilyn Manson — Everlasting Cocksucker
04. Marilyn Manson & The Spooky Kids — She’s Not My Girlfriend
03. Mrs. Scabtree — It’s Me Again
02. Marilyn Manson — D is for Dirty
01. Mrs. Scabtree — Herpes

​​После вынужденного перерыва, который вы, впрочем, не заметили, возвращаюсь к #АН_МТ.

Grupo Irakere — Grupo Irakere (1976)

Афрокубинский джаз никогда не является музыкой в чистом виде, это всегда саундтрек к чему-то. В данном случае — к несуществующему пляжному шпионскому боевику про Супер Роберто.

Все знают Супер Роберто. Средних лет полноватый усач в желтой рубахе, любимец женщин, поклонник рома. Он ездит по Кубе на желтом спорткаре и ликвидирует врагов.

Вот он знакомится с очаровательной сотрудницей советского посольства по имени Люба Киткина. Между ними вспыхивает искра, но вскоре выясняется, что Люба — двойной агент, сотрудничающий с ЦРУ. Ей приказано убить Супер Роберто. В финале обязательна погоня на катерах.

Но это все для Голливуда. Нам же пластинка группы Irakere пригодится для полета в космос.

Лучшие композиции: Chequere Son, 38 ½, Juana 1600, Xiomara

Дизайн: ★★☆☆☆
Альбом: ★★★★★

Afric Simone ‎— Afric Simone (1978)

Когда не было группы Scooter, был Африк Симон, сделавший для фанка то же, что гамбургское трио — для хэппи-хардкора. А именно — вывел жанр из подполья провинциальных клубов, забитых прожженными торчками, галантными полупокерами в трико и случайными искателями сложных кайфов.

Путь Африка Симона не меньше напоминает и тропу Сэлинджера, Томаса Бернхарда или Теодора Казински, которые мирской суете предпочли священный радий тишины. Он никогда не давал интервью и вообще редко появлялся на публике, оставив нам для размышлений только свои предельно герметичные песни.

Все слышали его шлягер Hafanana, который, как всякая истинная поэзия, поначалу кажется мутным и густым болотом, но оказывается ясной водной озера Хвитаурватн. Об этом, например, проницательно писала газета «Аргументы и факты».

Но помимо этого легкомысленного шедевра и помимо шлягеров о пиранье и господине Барракуде Африк Симон сложил множество афронапевов о любви к Родине и Америке, в которую ему не суждено было попасть. Он навечно остановился в лютеранской Германии, где озябли и насупились азорские снегири. Из этого корпуса композиций стоит особо выделить неофолковую балладу Vagabundo, которую могли бы сочинить и Darkwood или Sonne Hagal.

На обложке Африк Симон взлетает в меховых унтах, выгодно подчеркивающих атлетичные ноги черного плясуна.

Лучшие композиции: Salome, Piranha, Hafanana, Vagabundo

Дизайн: ★★★★★
Альбом: ★★★★★

Pacho Alonso Y Sus Pachucos — Con El Ritmo Simalé (1971)

Пачо Алонсо был обратной стороной кубинской сцены. В отличие от витальных Irakere, он внимательно прислушивался к местным продюсерам, которые, будем честны, мало представляли, в чем заключается их скорбное ремесло.

Пластинка Con El Ritmo Simalé вышла неровной, но при этом явно выстроенной, что называется, от головы: зажигательные ритмы дансингов аккуратно чередуются с не самыми удачными балладами. Как лирик Пачо Алонсо слаб. Голос не слушается, руки трясутся, проливая на только что вычищенный паркет остатки темного рома.

К слову, об этом стоит задуматься всем, кто склонен идеализировать социалистическую Кубу. Зачем в стране Свободы вообще нужны продюсеры, диктующие исполнителю, что ему делать в угоду публике? Не является ли это лишь одной из разновидностей уродливого капиталистического рабства, от которого спасли остров революционеры? И что страшнее для вольного кубинца: зеленый бич клики толстосумов или колючая проволока, стянувшая соловьиную гортань?

Ответ вы помните по фильму Брайана де Пальмы «Лицо со шрамом». Особенно по сцене с циркулярной пилой.

Лучшие композиции: Fea La Jicotea, Simale A Lo Bonne, Te Voy A Planchar

Дизайн: ★★★☆☆
Альбом: ★★★☆☆

​​Продолжаем #АН_МТ. Сегодня слушаем знаменитых джазовых вокалистов, хрустальноголосую Розу Кинг и неземную Дайану Росс.

V/A — Знаменити Джаз Вокалисти (1978)

Довольно тривиальная подборка хитов Луиса Армстронга, Франка Синатры, Рея Чарлза и других зарубежных артистов, выпущенная болгарской студией «Балкантон».

Лично для меня пластинка интересна не хорошо всем известным содержанием, а аннотацией, сочиненной саксофонистом Людмилом Георгиевым. Георгиев сам по себе довольно интересный персонаж. Вскоре после прихода к власти коммунистов он отправился в трудовой лагерь за исполнение вражеской американской музыки. Живший по соседству секретарь райисполкома донес на артиста, и Людмил благополучно ушел строить канал. В лагере создал свой первый ансамбль, затем умер Сталин, наступила оттепель и Георгиева назначили председателем Софийского джазового клуба. В общем, не жизнь, а слабый восточноевропейский роман.

Так вот. В аннотации к пластинке он сетует на гендерное неравенство в мире джаза. Мол, все знают джазовых певиц, а певцы почему-то известны в куда меньшей степени. Хоть как-то компенсировать эту несправедливость и призван балкантоновский сборник.

Даже не знаю, какой сделать из этого вывод.

Если говорить о музыкальной составляющей, пластинка станет отличным подарком для коррумпированного полицейского старшего возраста.

Лучшие композиции: все

Дизайн: ★★★★☆
Альбом: ★★★☆☆

Rosa King — Summertime (1981)

Черный хрусталь диксиленда Роза Кинг не очень хорошо известна среди ценителей жанра из-за того, что добровольно вышла из контекста американской сцены и сделала скромную, но яркую карьеру в Нидерландах. Репертуар Розы наполняли элементы блюза, регги, рок-н-ролла, фанка, протодримпопа и многих других жанров. Но, несмотря на очевидную неординарность исполнительницы, я бы слукавил, если б сказал, что возьму альбом с собою в космос.

На пластинке из исследуемой нами коллекции имеется автограф: «На добую (sic!) память от Миши Ф. и Володи Ч.». Пропуск буквы и общая нестройность почерка наводят на мысль о том, что Миша Ф. и Володя Ч. пили и, возможно, потом долго жалели о подаренном диске.

Обложку украшает фото белозубой дивы, торжественно обнимающей любимый саксофон. За оформление отвечал художник Александр Сертев. Информацию о нем мне найти не удалось.

Лучшие композиции: Summertime, Hello Lover

Дизайн: ★★★★☆
Альбом: ★★★☆☆

Diana Ross And The Supremes ‎— Greatest Hits (1970)

В жизни каждого ценителя музыки бывают редчайшие поворотные моменты, когда композиция выстреливает в мозг ледяной пулей и открывает новейшую страницу личной биографии. В свое время в мою голову было произведено множество таких выстрелов: первый московский концерт Coil, «Мягкие черные звезды» Current 93, хрестоматийные записи Darkthrone и Burzum. Но нежнейшим из этих выстрелов была Where Did Our Love Go в исполнении трио The Supremes.

В компиляцию, произведенную чехословацкой фабрикой Supraphon, вошли 14 восхитительных композиций в исполнении Дайаны Росс, Флоренс Баллард и Мэри Уилсон. Три нежнейшие Эринии, три чернейшие идеи Гиперурании, три американские Евразии, три путеводные нити в жаркую Арктогею.

Про такую музыку я говорю: «В пост слушать не рекомендуется».

Лучшие композиции: все

Дизайн: ★★★★★
Альбом: ★★★★★+

​​У нас тем временем вышла рецензия на новый роман Уэльбека под названием Sérotonine, который сейчас спешно переводят на русский.

В связи с этим мне вспомнилось, как я читал предыдущую книгу Мишеля — «Покорность». Дело было в Иерусалиме. Я по своему обыкновению встал рано, прошел на балкон, взял в руки книгу, которой и оказался роман Уэльбека, раскурил сигарету и открыл первую страницу.

Спустя где-то час на мое плечо легла рука Наташи:

— Что читаешь?

— Да тут Уэльбек в десятый раз рассказывает, как дрочит.

— Интересно?

— Вполне.

Но, хоть и было весьма интересно, нужно было собирать вещи и мчаться на автобус, чтобы наконец вернуться в Россию.

А вот так выглядит в своих раздумьях вечно модный и всегда актуальный европейский писатель-интеллектуал:

​​Я разорвал на себе футболку с портретом Кодряну и сказал:

— Another Setting ансамбля Durutti Column — самый недооцененный альбом в истории музыки.

За подтверждением я пошел на Rate Your Music и обнаружил, что у этой пластинки рейтинг 3.53 на основании ровно 400 отзывов.

Сложив руки на крепкой обнаженной груди, я изрек:

— А какие альбомы тогда можно назвать самыми недооцененными?

Поскольку я люблю усложнять себе жизнь, я решил выбрать хотя бы 10 таких пластинок, придумав три простых ограничения:

— рейтинг на RYM должен быть не более 3.00;
— оценку должны были поставить не менее 100 пользователей;
— я не должен прикалываться, а включать в список только те записи, которые слушал не менее 30 раз.

Эти ограничения призваны сразу отсечь козявочный нойз и существенную долю блэка и позволить рассуждать в рамках общечеловеческих представлений о музыке.

Но у выбранного метода есть и очевидные недостатки:

— высокая степень случайности и ассоциативности при поиске записей;
— попадание в список постыдных удовольствий, делающих его предельно субъективным;
— из-за неожиданно малой популярности в итоговый список не попали, например, альбомы Recoil, Hybryds и певца Шуры.

Впрочем, ничего лучше я, увы, не придумал, так что список получился следующий.

Zos Kia / Coil — Transparent. Рейтинг на данный момент: 2.99 на основании 362 оценок. Про композиции вроде Rape в наше время пишут: «Мрачный звуковой хоррор». Никогда так не пишите.

Slipknot — Slipknot. 3.00 (5,345). Думаю, эту эпохальную пластинку заминусовали в период, когда радио и телевидение перекормили людей так называемым ню-металом до нечеловеческого остоебенения.

Korn — Follow the Leader. 2.98 (4,632). Однажды прочитал в журнале Classic Rock ревью, в котором говорилось, что альбом Follow the Leader невозможно слушать из-за волынок. Вот что бывает, когда музжурналисты больше прислушиваются к комедийным клише, чем к музыке.

HIM — Love Metal. 2.97 (1,126). ♡☆.

Duran Duran — Big Thing. 2.98 (534). Помните ситком «Чарльз в ответе»? Сюжет одной из серий строился вокруг того, что старшая девочка закатила истерику, потому что родители не дали ей денег на этот альбом.

David Bowie — David Bowie. 2.49 (3,577). Одна из величайших фолковых пластинок. Please Mr Gravedigger в свое время стала моей точкой входа в жанр.

Xiu Xiu — Always. 2.99 (911). Совершенно точно мой любимый альбом Джейми Стюарта. Chimney’s Afire с гениальной ударной партией Чеса Смита — одна из моих самых любимых песен всех времен.

Кстати, у волшебной коллаборации Стюарта с Merzbow рейтинг и вовсе 2.64.

Ministry — With Sympathy. 2.99 (964). Не понимаю, почему Эл так долго стремался этого альбома. Абсолютно чарующий гомосескуальный поп.

Electric Wizard — Wizard Bloody Wizard. 2.92 (748). Невероятно, но факт.

Metallica — St. Anger. 1.83 (10,506). Твоя лучшая пластинка просто не может не считаться самой худшей, пока твои фанаты ходят в застиранных майках, на которых уже не первый год собираются катышки.

Как-то так.

На ночь глядя – самое то поиграть в мрачный, одержимый бесами и оооочень душевный восьмибитный ретрохоррор "FAITH":

http://telegra.ph/Oderzhimye-demonom-pikseli-FAITH-01-10