Si
1.62K subscribers
1.81K photos
297 videos
12 files
1.56K links
Импровизация, современная академическая музыка, рецензии на новые книги и репортажи с конференций.

Чат: @si_chat
Мои статьи на Ноже:
https://knife.media/author/viktoriya-miroshnichenko/
ДМ @mir_viktoria
Download Telegram
#si_tuesday_music_from_cyril_scheer

музыка от ангелического дуэта сачико эм и ами йосида, двух классических представительниц онкио, японской сцены независимой экспериментальной музыки, с конца девяностых посвящённой исследованию деталей звука, шума и отзвука в режиме импровизационного взаимослушания

‘cosmos’ — полётное явление локальной сцены и один из лучших проектов, изучающих плетения органического и искусственного звука

вокальная линия ами йосида разработана как свободный танец. свободный, но исключительно притязательный, изощрённый и точный, здесь нет драматической игры и сюжетных огибающих, — всё внимание устремлено к уху

лимитированные средства сачико эм раскрывают концентрацию, которой безупречно пользуется вокалистка

единственный альбом дуэта ‘tears’ был выпущен во втором году

по ссылке — их импровизация на крупном фестивале ‘amplify’, проведённом в токио в том же году джоном эбби, основателем уникального лейбла ‘erstwhile’

https://www.youtube.com/watch?v=O1ACMEL-PPg
#si_tuesday_music_from_cyril_scheer

канадская композиторка энн саузэм сочетала в своём стиле постминимализм, концептуальную комбинаторику и неоромантические тенденции

одна из ключевых её работ — большой фортепианный цикл ‘glass houses’, в котором хрупко переплетены математическая строгость и магическая музыкантская интуиция

‘remembering schubert’ — из наиболее прозрачных пьес саузэм, играющих с постромантической жестикуляцией почти без остранения

нежная музыка для построждественского времени

https://youtu.be/ATGHZAwmPns?si=2x6fz-RAb8kKz7Np
#si_tuesday_music_from_cyril_scheer

препарация жанра в фортепианном лендлере вольфганга рима выделана в русле германского академического постмодернизма. его взгляд на язык и канон соотносится не с карнавальной драматургией (характерной, например, для поздне- и постсоветской эстетики), но с диалектическим противоречием, мерцающим в сочетании приставки «пост-» и корня «модерн»

отсюда проистекает классическое, даже классицистское отношение к структуре и языку. рим обращает слух к синтаксису и преломлённой гармонии, к материальным аспектам письма

версия для струнных в нерафинированном исполнении ансамбля «13» предлагает дополнительный оттенок по-домашнему деликатной неопрятности. тем рельефнее в композиции работает центральное событие — единственная нота forte

https://www.youtube.com/watch?v=4141j6tPG34
#si_tuesday_music_from_cyril_scheer

участники датского джазового квартета ‘spring’ предложили нескольким композиторам написать скетчи/поделиться идеями для своего альбома ‘slides’ ‘десятого года. среди (со)авторов — йекспер холмен

в своих работах он часто использует свободно структурированную микроинтервалику и любит создавать медленно развёртывающиеся инструментальные атмосферы

все материалы он облекает в ясные темпоральные структуры, оставляя на поверхности — перед слушателем — «углы» гармонии, тембра, артикуляции и других параметров композиции/исполнения. перфекционистскую рафинированность формы он сочетает с натуралистичностью (иногда грубой) звука и жеста

в ‘neon’, помимо детальной разработки микроинтервального дрейфа, он вместе с участниками квартета совмещает, встречает друг с другом без дополнительных огибающих, камерно-ансамблевый модус звучания композиторской музыки и пост-джазовый топос. кажется, это вполне традиционный микс, но подчёркнутая чистота и прозрачность решений создают неожиданное формалистское остранение

https://youtu.be/65a3UXJJRNY?si=SrBfLDm1McAJIExz
любовь, консервативная любовь, и семья, традиционная семья из персон любых гендеров, цветов кожи, религиозностей — вечные общие ценности

ценности, которые помогают бороться со злом

они служат благородной почвой в поиске единой силы для восстановления утраченного абсолюта, который стирает лишние различия и требует соответствовать высокому и узкому лекалу большой новой союзности

они помогают противодействовать сомнениям, сложности, независимости, дифференциациям, и в этом противостоянии уже объединены все популярные направления социальной и политической активности и многие государственные идеологии

даже воюющие между собой, в сильных и строгих понятиях любви и семьи оппонирующие системы находят взаимопонимание, единый исток смысла, общую, непобедимую мораль, которая призвана выметать всякую нечисть, любую слабость, искоренять ненормативность

в канун праздника любви я поздравляю читател_ьниц si с наступающим svd и желаю всем единства и вечного торжества сильных и простых моральных категорий

в истории музыки за воплощение концепции любви, консервативной любви — выступает жанр дуэта. именно дуэт, но не любая композиция для двух инструментов. дуэт — как объединение двух сердец

двух, но слитых, в своём союзе подчинённых высшей идеологии

по ссылке — дуэт для скрипки и фортепиано галины уствольской в исполнении веры бетс и райнберта де лиу

#si_tuesday_music_from_cyril_scheer

https://www.youtube.com/watch?v=LHw7dRVNmow
пьеса юрга фрая «мимолётные знаки» в семи частях написана для реплики исторического фортепиано (ca. 1792) антона вальтера в '21

это картины тонкой, камерной речи звука, где инструмент раскрыт без аттракционов, вслушиванием в хрупкие смещения, (не очень) долгие резонансы, развёртыванием уникального тембра

кейко сичихо нежно реализует распылённое пространство в диалоге интимности и отстранённости. эта особенная тональность, составленная из здесь-и-не-здесь-присутствия, возможно, пронизывает всю клавирную музыку юрга фрая

по ссылке — вторая часть цикла на bandcamp ‘elsewhere’ music

https://elsewheremusic.bandcamp.com/track/avec-sonorit-mais-tr-s-doux

#si_tuesday_music_from_cyril_scheer
«туча» — часть ансамблевой трилогии несменяемого царя русской музыки сергея невского

серия композииций начата незадолго до войны, во время нового рассвета contemporary music культуры расширяющейся рф

вторая пьеса завершена в '22

несколько эклектичный пейзаж, морфологически укоренённый в традициях хельмута лахенмана, хорацио радулеску, джона кейджа и как бы абстрактного, деперсонализированного среза экспериментальной импровизации — в блестящем исполнении ансамбля recherche

это своего рода вокабуляр четвертьвекового импорта-экспорта, уточняющий структуру, форму и логику новой отечественной продукции

военный флёр — фоновый контекст ‘ensembletrilogie’ — служит идеальным кореллятивом этой эстетической и этической оптике композиторского мышления, аккомпанируя характерным настроениям косметического сопротивления и перформативной тревоги

#si_tuesday_music_from_cyril_scheer

https://soundcloud.com/sergej-newski/newski-ensembletrilogie-ii-cloud-2022-ensemble-recherche
‘colliding bubbles’ — музыка нильса люне лёккегора для струнного квартета с губными гармониками

композиция представляет собой получасовое развёртывание одной пряной темброво-гармонической структуры. на протяжении звукового путешествия участни_цы ансамбля стабильно акцентируют внимание на каждой новой детали, субзвуках, шумах, на заново возникающих соотношениях тонов и красок, богатых неровностей артикуляции на духовых и кристально чистых линий струнных от квартета боццини

вся масса средств реализована в идеальном балансе времени и событий, а инструментальное решение удерживает музыку в точке торжествующего сияния от первого до последнего звука

праздник для гедонистичного уха

#si_tuesday_music_from_cyril_scheer

https://nielslokkegaard.bandcamp.com/album/colliding-bubbles
«до одиннадцати песен» — строгая, выверенная музыка украинского композитора дани пильчена

смело заимствуя у коллег открытые формы работы с восприятием как активным инструментом реализации перформативного процесса, в своём творчестве он разрабатывает детализированный контроль над исполнительской перцепцией и мышлением, стремясь подчинять собственной логике как аудиальные структуры, так и дискурсивно-чувственное проживание друг_ими времени и пространства

такой поиск развоплощения исполнительской индивидуальности в пользу твёрдой детерминации элементов восходит к традициям раннепослевоенных гигантов европейского контекста — пьера булеза и карлхайнца штокхаузена

внешняя, звучащая оболочка музыки отсылает к нью-йоркской школе и к творчествам музыкантов группы wandelweiser с их многородными вниманиями к органическому развёртыванию музыкального времени, к свободе жеста и к открытости слуха

но формируемая здесь композитором технология управления — напротив, ограничивает и звучащие, и неслышимые слои сочинения крепким фреймом сильной авторской воли

пьеса создана для проекта «русская музыка 2.1» в две тысячи двадцать первом году

исполняет московский ансамбль современной музыки

#si_tuesday_music_from_cyril_scheer

https://www.youtube.com/watch?v=iP-tcq87M-Y