Подвожу чужие итоги десятилетия. Действительно странно, что до сих пор никто не освещал консерваторские междоусобицы. Очень трудно было критиковать политику альма-матер: все стараются и многое делается очень хорошо. Понимаю, что на меня обрушится шквал критики и обвинений, но молчать об этой ситуации больше уже нельзя. Очень надеюсь что взяла верный этический градус.

https://knife.media/radical-composers/
#si_статья

Всегда удивлялась, почему Регер не пользуется популярностью, а Дальхауз мне подробно объяснил, причём начиная с развеивания мифа о том, что атональная музыка нефрэндли к слушателю. Очевидно что сегодня у Шёнберга гораздо больше поклонников чем у Регера, и причиной этому – мнимая доступность первого перед последним. Вот что пишет Дальхауз:

«Если бы тональность /.../ являлась решающим фактором, устранение которого делает Новую музыку недоступной, то невозможно было бы понять, почему такой композитор, как Регер, непоколебимо придерживающийся тональности, воспринимался столь же осторожно и с оговорками, как и Шёнберг, не побоявшийся перехода к атональности /.../ Более того, перспектив закрепиться в репертуаре у регеровской камерной музыки, кажется, меньше, чем у шёнберговской. Таким образом, приверженность тональному принципу или отказ от него /.../ не могут служить решающими доводами при объяснении факта признания либо неприятия того или иного композитора...

...о популярности едва ли может идти речь (даже о популярности у музыкально образованных людей, выпадающей на долю только тех произведений, которые апеллируют к музыкальному мышлению). И одна из причин, по-видимому, эстетико-«стратегическая»: в отличие от музыки Малера или Берга, музыка Регера оставляет у слушателей, понявших мало или не понявших ничего, чувство — столь же отчетливое, сколь и неприятное, — что они ничего не поняли; осознание недостатка проницательности у публики не вуалируется, а навязывается музыкой, которой присуща определенная дидактичность. (Даже в философии несходство между ощущаемым и неощущаемым непониманием представляет собой стилевое отличие, чье значение не следовало бы недооценивать: читая Декарта, можно не ощущать, что ничего не понимаешь, и беспечно продолжать чтение, но читая Канта — никогда.)

Постулат, что все «параметры» музыки должны быть развиты в равной степени — а следовательно, исключение и толики простоты, в которой восприятие обрело бы поддержку, — для Регера имел более серьезное значение, чем для провозгласившего это Шёнберга.»

Шах и мат.

Из статьи: https://mus.academy/articles/pochemu-muzyku-regera-tak-trudno-ponyat

#si_музыковедение #si_статья

Всё что вы хотели знать про интерпретации, но боялись спросить, в моей новой статье https://knife.media/music-interpretation/ #si_статья

Пожалуй, это самый важный музыкальный гид, который выходил на Ноже. Потому что в классике, джазе, прочих штуках, в принципе, разобраться можно – сел и вдумчиво погуглил. А вот про кавказскую музыку найти что-то понятное и настолько обширное – невозможно. Есть такие темы, к которым без гида просто не подступиться. И вот, Булат, спустя много месяцев работы, выкатил совершенно потрясающий текст: невероятно информативный и при этом предельно лаконичный! Я реально сохранила себе этот текст как пример того как надо писать. Хотя повторить такое не удастся – в самом стиле слышится характер Булата, и от этого эссе приобретает ещё большую ценность. Я честно говоря в шоке от разнопланового таланта Булата, как так можно вообще, это незаконно) В общем хайли рекоменд: https://knife.media/caucasian-music/

До меня дошли слухи что Булат может стать колумнистом ножа, это было бы конечно очень здорово, держим кулачки!
#si_статья

Ремюзик выпустили вместо репортажа минидайджест из двух событий. Обидно, мы так не договаривались. Они, конечно, в своём праве, но можно было хотя бы предупредить, что это будет в таком виде. Статьи кроят без согласования, как в самых неприятных медиа-местах, где автора в грош не ставят. В который раз помянешь нож хорошим словом, литреды запятую без согласования не поставят. И да, на ноже платят, а на ремюзик нет. Чтож. #si_статья

"Современную вокальную музыку по-прежнему мало поют. Я считаю, что главная причина в недостатке образования. В Московской консерватории сейчас преподают педагоги, которые учили меня 20 лет назад, и у них до сих пор Щедрин – современный композитор."

https://www.remusik.org/magazine/interview-20200220/
#si_статья

Написала про новый Пермский камерный оркестр
https://knife.media/perm-orchestra/ #si_статья

Рояль в изоляции из новой статьи Владика Тарнопольского об элитарности и самоизоляции современной музыки и о свободе слушателя во времена карантина : http://stravinsky.online/muzyka_vo_vsiei_ieio_izoliatsii?fbclid=IwAR0AVsCoaU0sCx_Zq7zyqsWSi7fJKk9C0WFOZaV09gKYbiRAnBefKWAQX70

#si_статья

Мы тут тоже прикинули с музкритиками чего посмотреть на карантине. Я сделала упор на то, что смотреть с детьми, потому что сами-то мы все знаем чем себя занять, а вот родителям сейчас приходится думать за двоих/троих et c. Планирую сделать на эту тему отдельный материал, если знаете что-то хорошее — скидывайте)
https://knife.media/coronavirus-vs-music-videos/

#si_подборка #si_статья

Ната Михайлова написала отличный бьющий в точку текст о русской музыкальной критике. Буквально на днях разговаривали об этом с Полиной @prorvemsya_opera на радио @prllmusic . Русская критика это ужас что такое, три калеки вменяемых журов и тонны договорного дружеского вранья. Хотя порой это не со зла, просто у критиков нет ушей, я успела в этом убедиться недавно. Критика в России это какое-то несуществующее животное, поэтому все уже давно разучились её воспринимать. Вспомните статьи Поспелова начала нулевых, как он там Уствольскую грязью поливает – наотмажь бьёт! Великолепно с точки зрения критика, хотя это было и недальновидно) Но какая разница? Он вот так услышал, как услышал так и написал – бойко и остро. До сих пор негодую на этот счёт – значит хорошая статья, раз так ярко запомнилось. С юности мой самй любимый критик, хотя мы и не согласны по ряду вещей.

Ната пишет о конфликте с моей статьёй:
"Оценкой состояния России через её музыку сегодня не занимается никто. Да и как можно оценить искусство, которое принципиально не охватывается целиком, в котором последовательно игнорируются немагистральные течения? На консерваторском «Московском форуме» молодые композиторы, названные свободными радикалами, вступают в полемику со своим учителем Владимиром Тарнопольским, и когда об этом пишут в прессе, в фейсбуке поднимается волна негодования со стороны поклонников композитора. То есть, российские деятели культуры вообще отучились воспринимать разговоры о собственной шкале ценностей как нечто продуктивное. Но если нет конфронтации, полемики, неудовлетворённости, — то критика, как и ее предмет, становятся фиктивными."

Владик пишет ей ответ (кстати, классный формат) https://stravinsky.online/priedlozhieniie_dialogha

Не буду никак это комментировать)
#si_статья #si_news

Обожаю статьи Светличного! Как художница я сразу подумала о красоте в новых перестановках инструментов и о дыхании пустого зала. Антон шикарно описал эти вещи:

Первым делом обращает на себя внимание чисто визуальное качество происходящего, геометрия и дизайн. Из-за норм дистанции (полтора-два метра для струнных, три-пять — для духовых) от полного оркестра осталась только камерная выжимка — но в этом самоограничении нашлись неожиданные достоинства. Во-первых, это красиво: музыканты расположены на сцене так не просто «чтобы поместились», а эстетично. Симметрия, сложная игра форм, композиционных диагоналей, баланс объектов и промежутков, etc. Рассадка как инсталляция, как искусство per se.

У камеры появляется новая степень свободы — не только снимать крупные и общие планы музыкантов, но и время от времени панорамно пролетать по залу с разных ракурсов. Оказывается, одноцветные кресла — это не только логистическое удобство для производителей и закупщиков, но и конструктивистский прием, объемный монолит, вступающий в разного рода отношения с соседними объемами. Оказывается, паркет, покрывающий оркестровые ярусы, положен так, что создает визуальную динамику, лучами направляет глаз к центру — к той точке, где стоит дирижер. Оказывается, расположение зала амфитеатром по-прежнему намекает на изначальное древнегреческое происхождение всего оркестрового ритуала. «Инсталляция» из стульев, пюпитров, инструментов и людей понемногу вступает в диалог с окружением, втягивает в себя пространство зала и взаимно резонирует с ним.

Очень рекомендую почитать статью полностью, она великолепно написана.
#si_статья

Классный лонгрид про историю перформативного разрушения фортепиано (eng) #si_статья https://wanderlustmind.org/2018/03/07/some-history-of-piano-destroyers/

Нож поздравляет вас с днём музыки подборочкой моих статей 🦋🖤 #si_статья

Наконец вышел большой материал про музыкальный концептуализм, который готовился больше года. В нём три интервью: с Юсуповой, Загнием и Широковым. Взгляд на музконцептуализм с трёх противоположных сторон.
#si_статья

О трудностях с педагогикой у Сергея Рахманинова:

«Пришел недавно с урока. Расстроился страшно. Мальчики вывели меня положительно из себя вон. Я пришел просто в неистовство. Я себя давно таким не помню. Одного я выгнал вон из класса, другого обругал идиотом и ушел от них до окончания урока. <…> Я нервный, раздражительный, нетерпеливый до болезненности, и поэтому мне еще тяжелее давать уроки, добро бы вам и вашим беленьким сестрам, а то нет, дуракам каким-то».

Новый текст на Культуре с выдержками из писем Рахманинова.

#si_статья

Статья про музыку на похоронах Филиппа. Если кратко: Jubilate Бенджамина Бриттена и Русский заупокойный кондак (какой именно?). Кто предложит хорошие исполнения? #si_статья

Либертарианцы любят эпоху НЭПа, и я не исключение. Поэтому мне всегда было интересно, как развивалось искусство в это время. Для меня до сих пор удивительно, что пропаганда не обязательно убивает искусство на корню, как мы это видим в последние годы.

Предлагаю вашему вниманию мою (первую за долгое время) статью о советском фотомонтаже — ключевом жанре для понимания художественных процессов 20-х. Поворотной точкой здесь является год смерти Ленина — 1924. Так что, в некотором смысле, материал юбилейный.

#si_статья

Уже несколько дней слушаю вокалисток из этой статьи, так почему бы и с вами не поделиться. Прекрасный материал.

#si_статья

Тут пишут, что Платон свой последний вечер провёл описывая, как он слушал музыку, исполняемую на флейте фракийской рабыней... Причём он критиковал её за отсутствие ритма...

#si_статья