Я в стриме прям щас в честь Рекорд Стор Дей.

Поговорю про ДИСКИ.

https://youtube.com/live/_RTUE2e1arA?feature=share

Иногда бывают такие сочетания, что даже в одном предложении странно смотрится:

Рэпер XZIBIT — тот, что вел «Тачку на прокачку», — записал совместный трек с сибирской группой OTYKEN из Красноярска.
https://www.youtube.com/watch?v=W5uMe9JXlk0

Как Mirèle победила.

Когда певица уходит из популярной группы, это всегда огромный риск впасть в безвестность. Сила в руках человека, владеющего репертуаром, песнями, музыкой, а певицы обычно, уходя из группы, лишаются права их петь, и вынуждены начинать все заново. Медийность у них есть, но, песни нужно откуда-то доставать, и как будто заново выстраивать свое "я", чтобы тебя не ассоциировали с тем, что было раньше.

Примеров успешного начала сольной карьеры после ухода из популярной группы почти нет.

А Мирель смогла уйти из группы "Мы" и практически с нуля выстроить себе новый образ. Придумать новую карьеру. Это не так просто, как кажется.

Слушаю ее синглы последнего времени — коллабы с Ильей Гадаевым, песни-мемы вроде "Скинь Котиков", и вижу в этом гигантскую работу, которую она проделала, чтобы избавиться от музыкального образа, который ей восемнадцатилетней выдумал Даня Шейк.

И стало, надо сказать, гораздо лучше, чем было.

В какой-то момент Мирель вообще стала чуть ли не самым модным голосом новой русской музыки. Она перестала быть меланхоличной, как в группе "Мы", а стала насмешливой, искрящейся, ироничной.

Многие недооценивают работу над стилем, над тем, как найти себе репертуар и сделать так, чтобы он тебе подходил. Но я вижу, как Мирель, на моих глазах, в течение нескольких лет это сделала — и победила. И это настолько вдохновенно, насколько вдохновенными вообще могут быть творческие победы.

И напоследок расскажу историю. В карантинные времена я работал скаутом одного лейбла и предложил подписать команде новый, еще не вышедший альбом Мирель. Кажется, это был "Пишу и стираю". На что менеджеры мне ответили жесткое "нет" — потому что перспектив в певице не увидели. Иронично вдвойне, что такого лейбла в России больше нет.

Любимые клипы - Олег Кармунин

Новая подборка от автора тг-канала Русский шаффл и youtube канала ИСТОРИИ РУССКОЙ ПОПСЫ.

Слово маэстро.

Guniw Tools — Dada

Мало кто знает, что это моя любимая группа периода расцвета визуального рока в Японии. Самые дичайшие ребята из всех были Guniw Tools, создававшие пестрый галлюциногенный мир в своих шизанутых клипах. Одно из самых характерных видео с говорящим названием Dada, который я лично выкладывал на Ютуб лет 15 назад. Если присмотреться, видно, что клип переснят на видеокамеру с телевизора, обернутого полиэтиленом. На дворе 1998 год. Это такой у них художественный прием.

Валерия — Ночь нежна

Талантливый видеохудожник Армен Петросян красиво жил и внезапно умер, но оставил нам одни из лучших русских клипов девяностых. "Ночь нежна" — в свою очередь, великий период Валерии, эстетская музыка для людей, которые шарят за стиль, саунд и визуальное искусство. Эпилептические вспышки — бесценны. Игра света и тени — практически античная. Сегодня такой навык клиповые операторы уже, наверное, растеряли.

Marilyn Manson — Sweet Dreams (director's cut)

Мэрилина Мэнсона я слушал лет с двенадцати, до сих пор знаю наизусть все песни, однако эту версию Sweet Dreams увидел впервые месяц назад. Это совершенно, как будто, другой клип — иначе смонтированный, с новыми кадрами. Какое количество скрытых алмазов хранит интернет и Ютуб — удивляться я буду еще долго.

невидимка — Мое гетто под окном

В лучший, самый свободный период в русском Ютубе — пять лет назад — была группа "невидимка", которая снимала умопомрачительные клипы практически без бюджета. Самый клевый, и драматичный — о том, как дружили два простых пацана, и что из этого вышло. Абсолютно легендарно, до слез весело и грустно одновременно, сегодня такое почти неповторимо.

Реверс — Кликая линки

Режиссер Павел Руминов — гений, об этом можно судить по клипу "Кликая линки", который снят в 2001 году, но выглядит так, как будто снят неделю назад какими-нибудь запредельными модниками. Группа "Реверс" тоже хорошая, но видеоряд оставил позади свою эпоху, и остался непонятым современниками. Здесь есть почти все цифровые помехи, которые используются современными видеохудожниками, включая datamosh, и заедания крашнутых mpeg-файлов. Как до такого можно было додуматься тогда — непонятно.

Вы извините меня, но новый клип тринадцать карат напомнил мне "Лишь о тебе мечтая". То ли настроением, то ли полиэтилентом на мебели, то ли длинными коридорами, то ли барочными люстрами. Получился больше скорее хоррор, чем романтик муд, иногда я даже пугался.

Вообще, если честно, в последнее время высокобюджетных или профессионально снятых клипов в России я вижу мало. А ребята из Простора, молодцы, стараются. Открыли новую бесплатную программу по клипмейкингу, поддерживают уже пару лет молодых режиссеров — клип снят Тим Вейк и Елена Вознюк — под руководством кураторов FMT.JETLAG Анны Проц и Георгия Visnu.

Некоторые музыкальные проекты не стоит вспоминать. Потому что это стыдно. Что тогда было стыдно — что сейчас.

Я подумал об этом, глядя серию про "Ранетки".

"Лучший альбом Ранеток" — а какой, интересно, худший?
https://youtu.be/XuXNIyZHuLQ

Я удивился (хотя, конечно, нет), что этим девочкам даже спустя десять лет почти нечего сказать. "Это Сережа в основном делал", "Так Сережа сказал", "Сережа придумал это", — скупые перечисления того, что натворил в истории нашей музыки продюсер Сергей Мильниченко. Как он указывал девчонкам, куда нажимать.

У меня нет вопросов к тому, как продюсер зарабатывал деньги — как он продал школьницам проект "Ранетки", сочиняя кринжово-веселенькие песни про лаффку и мальчишек.

Однако с большим трудом я представляю себе интонацию, с которой можно было бы рассказать об этом проекте без стыда.

Это уже тогда, на старте, было плохо — и всем, кроме 13-летних девочек, было очевидно, что это плохо. Кошмарно сделанная запись, сахарный "рок" для ясельной группы детского сада, "гламурный" "панк" для дурачков или божьих одуванчиков, фальшь в каждой детали.

Группа "Тату" осталась в вечности, потому что у нее есть песня "Я твоя не первая". Богдан Титомир вошел в историю, потому что спел "Делай как я", Моргенштерн написал "Последнюю любовь", а Тимати исполнил "Плачут небеса".

А группа "Ранетки" ничего не произвела, кроме пары дурацких четверостиший для самых наивных слушателей.

Но детям лучше поставить "Синий трактор", чем "Ранетки".

У меня нет слов в их оправдание.

В студенчестве я жил в Питере, но облизывался на Москву.

В двадцать лет я вел жизнь сыча, который сутками не вылезал из-за компа, колупаясь в ЖЖ, новостных сайтах и форумах. Я читал абсолютно все издания, считавшиеся модными и старался слушать музыку, которую объявили модной эти издания. Московские издания. Московскую музыку.

И да — я почти молился на журнал "Афиша", правда, ни разу, по-моему, его не покупал — потому что студенческих денег было жалко. Зачем? — Если через пару недель номер целиком выкладывют в интернете.

И конечно, самым желанным, самым важным, самым-самым, был для меня фестиваль "Пикник Афиши", про который я несколько лет читал рассказы, статьи и "отчеты". "Отчет с концерта", если кто не помнит, это такой жанр позднего ЖЖ, когда человек скрупулезно описывает концерт, на котором он побывал. И я читал все описания того самого великого "Пикника Афиши". Фестиваля моей мечты.

В 2011 году я накопил денег и решил впервые на нем побывать. Ехали с другом, опять же, по-студенчески — одним днем — утром приехали, пофестивалили, вечером уехали, чтобы не тратить денег на гостиницу. Но тот день произвел на меня неизгладимое впечатление. Даже не музыкой — а атмосферой.

Что мы видим в обычной жизни? Серую толпу метрополитена. Офисные будни. Студенческие обеды. Очередь в "Пятерочке".

Музыкальный фестиваль вынимал тебя из обыденности и погружал в другое человеческое измерение. Оказывается — я этого почти не знал, — в одном месте могут собраться люди, которые находятся с тобой на одной волне. И их несколько тысяч!

Это то, что сейчас называется "на комфортном" — фестиваль "Пикник Афиши" в моем 2011 году, был комфортным фестивалем, для людей, которые снимают кеды Paul Smith, прежде чем пройти по траве — и не толкаются, когда слушают громкую забористую музыку.

Не так важно, какие группы выступали. Хотя выступали, безусловно, самые передовые русские и западные музыканты. Важно, какую публику они притягивали. И меня притянули — так я скатался в другую жизнь из своего Петербурга, где в то время были только пивные заведения и катера с громкоговорителями.

Прошло много лет и "Пикник Афиши" возрождается. Страна другая, мы другие, и фестиваль будет другим. Теперь он больше напоминает мини-собрание инди-музыкантов, для небольшой аудитории любителей музыки.

Может, так даже и лучше.

Потому что сохранить тот дух важнее, чем сохранить масштаб.

Захватывающе — как Пугачеву пытались затащить в мебельный салон.

В поезде долго не мог заснуть, в приложении выпал новый альбом Ивана Лужкова. Кто не помнит — о новом альбоме Ивана Лужкова я писал в январе. А это еще один. Ишь, какой продуктивный, подумал я.

Я ехал в Питер, и как-то альбом лег на настроение — этот город у меня крепко ассоциируется со студенчеством, гитарными посиделками, неформалами, очкариками и атмосферой гиковского уюта. Для меня питерский стиль это антитеза шоу-бизнесу, где главная цель — как можно больше заработать.

Десять лет назад про такое даже придумали новый термин. Ивана Лужкова называли участником движения "новых тихих" — людей, которые сочиняют музыку чисто для себя. Термин не прижился, потому что таких очень много по всей стране.

А в Питере — на каждой вечерне-воскресной улице, стоят с комбиком, а рядом обязательно пляшет девочка с протянутой шляпой, вот и весь заработок на двоих.

Я исключительно в положительном смысле.

Альбом напомнил мне атмосферу "Пыльной были". Если вы понимаете, о чем я.
https://band.link/Q8gi2

В пьесе композитора Эрика Сати была только одна страница нот, но в комментарии он указал, что ее нужно сыграть 840 раз подряд. С этого начались странности необычной, экспериментальной и непримиримой музыки 20 века: концерты на овощах и человеческих черепах, изобретение новых, ранее не существовавших инструментов, симфонии заводских гудков и машин — и даже произведения, состоящие из тишины.

20 век — важнейшая часть мировой музыки и, если вы хотите ее освоить, тут нужен проводник. И это повод записаться на курс Ляли Кандауровой и Level One, который стартует 7 мая.
Устроено все просто: 6 лекций по 2 часа. Темы лекций очень обширные: от экспрессионизма и неоромантизма до электроники.
Если посмотреть лекцию в онлайн не получается, его легко вместить в свой график — ведь записи лекций будут доступны навсегда

Регистрируйтесь на курс по ссылке, а c промокодом RUSHUFFLE  получите скидку 30%

Реклама: ИП Погожева Анастасия Андреевна ИНН 504790802267
Erid:2SDnjcPLX7w

Блиц-обзор на свежие релизы.

Mirele — Мрак привет

Красивая темная сумасшедшая фантазия Евы — альбом из шестнадцати треков, где почти каждый номер делал отдельный музыкальный продюсер. А те, что не делал, делала сама Ева.

Раньше по поводу такого альбома фанаты спорили бы на форумах, а журналисты писали бы длительные рецензии, пытаясь выразиться поинтереснее. Потому что тут явно есть о чем поговорить.
Ева бросила котиков и вернулась к мрачному вайбу — от пасмурного драмчика до фьючер-гэридж и неоклассики — показывая нам свой бесконечный внутренний мир. Чтож!

Тальник — Скорлупа

Группа Тальник держит свой стиль и продолжает раздавать странную психоделию, которая местами звучит настолько странно, будто ее сочинил накуренный оператор нейросети, введя неправильный запрос. И это мне нравится. Стабильно и предсказуемо делать странное — это тоже работа, знаете ли.

Little Big — Lobster Popstar

Группа Little Big окончательно перестала играть в "русский стиль". Кто не помнит — ребята начинали свой путь, обвешиваясь коврами и балалайками — и в этом как бы был прикол. Теперь Little Big стерли свою национальность и сочиняют на английском банальный EDM про лобстеров и флинстоунов, музыку для аниматоров в турецких отелях. Не понимаю, кому это еще может быть нужно.

И да — теперь это уже совсем выглядит, как китайский (американский?) клон южноафриканской группы Die Antwoord. Только уже совсем без идеи.

Пару лет назад я написал про новое имя — Вассу Железнову, которая, как будто предвосхитила своим альбомом возрождение волны фолка. Я написал про нее от души, просто поддержать, как поддерживаю полюбившихся начинающих классных музыкантов.

И вот спустя два года она выпускает совместный трек с Бастой в рамках проекта VK Музыка Трамплин. Она — финалистка.

Послушать можно здесь.

В этом дуэте я бы хотел обратить внимание именно на Вассу Железнову, и как действительно справедливо получилось — что совершенно рандомного инди-музыканта, без денег и связей, сделали победителем.

Кстати, ее альбом "Культурный код" я до сих пор рекомендую послушать.
https://t.me/rushuffle/2880

Соль на рану — слушать песню "Не сыпь мне соль на рану" на стримингах. Там выложена какая-то абсооютно всратая новая версия, вместо старой, классической.

Вот старая. Естественно. Я каждый звук тут помню.
https://www.youtube.com/watch?v=4IfvBmLyhkw

А вот новая.
https://www.youtube.com/watch?v=5FA8Kv_rIsA

Про это есть байка.

Говорят, в девяностые Вячеслав Добрынин решил перепеть и перезаписать все свои старые песни. Новая эпоха наступила, деньги есть, как говорится.
Он сел в студию, перезаписал все как следует, а потом УДАЛИЛ оригинальные мастер-пленки. Чтобы никто и никогда больше не переиздал старые песни в первоначальном виде. А остались только новые версии.

Маэстро был уверен — его мастерство с годами только растет. И с годами он может спеть свои классические произведения лучше, чем когда был молодым дураком. И записать нормально! Сказать, что он ошибался — это ничего не сказать.

Кстати, похожую ошибку совершали и другие мэтры нашей сцены, постоянно норовящие сделать ремейки самих себя. Я постоянно встречаю "новые версии" старых песен и вздрагиваю. Но случай с Добрыниным — самый вопиющий.