ДРУЗЬЯ ИЗ МОСКВЫ ПРИНИМАЙТЕ ПОЗДРАВЛЕНИЯ, ЛУЧШАЯ КНИГА ПРО СОВРЕМЕННЫЙ ТЕАТР НА РУССКОМ ЯЗЫКЕ ПОСТУПИЛА В КНИЖНЫЙ МАГАЗИН «МОСКВА» НА ТВЕРСКОЙ — https://www.moscowbooks.ru/book/969751/
Во всех остальных книжных — в ближайшие дни. Из «Москвы» можно оформить доставку по всей России. Вы знаете, что делать.
UPD: и в Лабиринте предзаказ — https://www.labirint.ru/books/677048/
Во всех остальных книжных — в ближайшие дни. Из «Москвы» можно оформить доставку по всей России. Вы знаете, что делать.
UPD: и в Лабиринте предзаказ — https://www.labirint.ru/books/677048/
Labirint.RU
Нас всех тошнит. Как театр стал современным, а мы этого не заметили
Как так вышло, что приглашение пойти на спектакль теперь может привести вас на железнодорожный вокзал, заброшенный завод или автозаправку? Откуда на сцене появились роботы и куда исчезает сама сцена? Спектакли идут по несколько дней, а зритель часто...
Пишут, что на Лабиринте наконец появилась главная книжка года. Проверил — и правда. Да ещё и со скидкой, во дела.
https://www.labirint.ru/books/677048/
https://www.labirint.ru/books/677048/
Labirint.RU
Нас всех тошнит. Как театр стал современным, а мы этого не заметили
Как так вышло, что приглашение пойти на спектакль теперь может привести вас на железнодорожный вокзал, заброшенный завод или автозаправку? Откуда на сцене появились роботы и куда исчезает сама сцена? Спектакли идут по несколько дней, а зритель часто...
Давайте буду потихоньку отчитываться о том, что смотрел с середины декабря. Про Марталера чуть позже, перед ним сходил на Бротарса в Гараж, очень хорошая выставка, всем выставкам выставка; а после сходил на предпремьерный показ «Зарницы» Юрия Квятковского в ЦИМе.
Текст написали Катерина Троепольская и Андрей Родионов, Родионов даже сам играл. Это такая как бы сказочная поэма о том, как дети играют в спортивно-патриотическую игру Зарница, и как там есть надзиратель леса, и духи-поэты етс етс. И вот, собственно, группа школьников, которых разрывает между вишнёвыми косточками и свободной волей.
Сцена организована двойным партером с пространством игры посередине, причём оно утоплено в пол, поэтому всё происходит как бы в яме перед зрителями. Сверху прицеплены восемь склеенных проекторов, которые заливают необязательной и не оч клёвой графикой пол, на полу стоят сеткой целая куча фрагментов разрезанных бетонных труб, внутри них какие-то клёвые механихеские поеботинки с зеркалами, которые светятся сами по себе, но ещё и отражают тонкие лазерные лучи сверху. По периметру на высоте примерно метров трёх пространство сцены очерчено белыми световыми линиями из голов, художники постарались, короче.
Тут довольно адовые в хорошем смысле костюмы и гироскутер, на котором катается омоновец в золотом одеянии, который потом оказывается тоже каким-то духом леса.
Особо интересных вещей две: живой хор, который иногда даёт какие-то отзвуки проговариваемой речи, а иногда просто поёт целые композиции, — ну и в целом тут довольно много поют и даже читают реп. Второе — квир-линия в сюжете, причём не абы с кем, а со школьниками: девочка влюбляется в девочку, которая влюблена в брата той, которая в неё влюбилась. Ну и там какие-то довольно вменяемые диалоги на эту тему. Учитывая, что спектаклей с таким очевидно-проговариваемым квир-мотивом в России ну в принципе нет, кроме моего недавнего «Слишком много любви для первого раза», то это уже прямо достижение. Хотя, разумеется, и этот текст стал жертвой традиционной репрезентации ЛГБТ-сюжета, связанного с тайной, сокрытием и травмой, он не демонстрируется как норма, а как преодоление социума.
Все говорили, что предпоказ был страшно сырой, — ну вот я не знаю, если это сырой, то когда актёры разыграются, значит совсем хорошо будет. Надо идти.
Текст написали Катерина Троепольская и Андрей Родионов, Родионов даже сам играл. Это такая как бы сказочная поэма о том, как дети играют в спортивно-патриотическую игру Зарница, и как там есть надзиратель леса, и духи-поэты етс етс. И вот, собственно, группа школьников, которых разрывает между вишнёвыми косточками и свободной волей.
Сцена организована двойным партером с пространством игры посередине, причём оно утоплено в пол, поэтому всё происходит как бы в яме перед зрителями. Сверху прицеплены восемь склеенных проекторов, которые заливают необязательной и не оч клёвой графикой пол, на полу стоят сеткой целая куча фрагментов разрезанных бетонных труб, внутри них какие-то клёвые механихеские поеботинки с зеркалами, которые светятся сами по себе, но ещё и отражают тонкие лазерные лучи сверху. По периметру на высоте примерно метров трёх пространство сцены очерчено белыми световыми линиями из голов, художники постарались, короче.
Тут довольно адовые в хорошем смысле костюмы и гироскутер, на котором катается омоновец в золотом одеянии, который потом оказывается тоже каким-то духом леса.
Особо интересных вещей две: живой хор, который иногда даёт какие-то отзвуки проговариваемой речи, а иногда просто поёт целые композиции, — ну и в целом тут довольно много поют и даже читают реп. Второе — квир-линия в сюжете, причём не абы с кем, а со школьниками: девочка влюбляется в девочку, которая влюблена в брата той, которая в неё влюбилась. Ну и там какие-то довольно вменяемые диалоги на эту тему. Учитывая, что спектаклей с таким очевидно-проговариваемым квир-мотивом в России ну в принципе нет, кроме моего недавнего «Слишком много любви для первого раза», то это уже прямо достижение. Хотя, разумеется, и этот текст стал жертвой традиционной репрезентации ЛГБТ-сюжета, связанного с тайной, сокрытием и травмой, он не демонстрируется как норма, а как преодоление социума.
Все говорили, что предпоказ был страшно сырой, — ну вот я не знаю, если это сырой, то когда актёры разыграются, значит совсем хорошо будет. Надо идти.
Друзья, извините, НА ЛАБИРИНТЕ книжку разобрали( довезут. в «москве» на тверской ещё есть, до конца недели будет во всех остальных книжных.
Милые, я вот надысь из Москвы вернулся в Петербург с такими новостями о том, что мы объявим в Перми 29-го, что не могу спать с тех пор. 29-е совсем скоро, поэтому я просто как бы с одной стороны подогреваю интерес, а с другой — если кто-то ИЗ ПЕРМИ (или рядом, или совсем ебанутые и готовые прилететь) с абсолютно рандомной специализацией и каким-то интересом в театре меня читает и хотел бы кое-что совместно поделать весь февраль, то напишите мне про себя, может быть мы сможем быть взаимнополезны и уже увидеться в субботу — @paragvaev
!!!
!!!
Пока с божьей помощью еду в Пермь, расскажу вам про спектакль «Вон» Нового Императорского театра.
Спектакль «Вон» Нового Императорского театра сделан по текстам великого русского ёбаря Даниила Хармса. Чем ещё этот спектакль примечателен — это самый смешной спектакль города Санкт-Петербурга. Есть в городе Санкт-Петербурге и другие смешные спектакли: всё творчество Валерия Фокина, творчество Льва Додина (при условии что вы подшофе), юмористический спектакль кинокомпании «театр post» «диджей павел», репертуар театра имени Андрея Миронова и некоторые другие уважаемые в народе спектакли.
Ни один из них не сравнится со спектаклем «Вон» Нового императорского театра, потому что это самый смешной спектакль города Санкт-Петербурга. Моя спутница в процессе просмотра спрашивала меня, хочу ли я таких перформеров себе, как у Нового императорского театра, но я ответил ей, что хочу себе таких зрителей, как у Нового императорского театра. Дворец Олимпия, в котором происходило событие, чуть не лопнул от смеха. Зрители смеялись перед началом спектакля, смеялись после и особенно громко смеялись во время спектакля. Некоторые из них продолжали смеяться в метро; особенно смешливые продолжали смеяться дома за ужином. Совсем отбитые смеются до сих пор, хотя — я напомню — со дня показа спектакля прошло уже десять дней. В их случае есть риск, что смех растянется и до старого нового года. Более того: есть люди в Санкт-Петербурге, которые вообще не видели спектакля «Вон» Нового императорского театра, но это не мешает им прямо сейчас, пока я пишу этот пост, сидеть и смеяться. Такова великая энергия спектакля «Вон» Нового императорского театра.
Про сам спектакль поговорим в следующий раз, когда вы все сходите.
Спектакль «Вон» Нового Императорского театра сделан по текстам великого русского ёбаря Даниила Хармса. Чем ещё этот спектакль примечателен — это самый смешной спектакль города Санкт-Петербурга. Есть в городе Санкт-Петербурге и другие смешные спектакли: всё творчество Валерия Фокина, творчество Льва Додина (при условии что вы подшофе), юмористический спектакль кинокомпании «театр post» «диджей павел», репертуар театра имени Андрея Миронова и некоторые другие уважаемые в народе спектакли.
Ни один из них не сравнится со спектаклем «Вон» Нового императорского театра, потому что это самый смешной спектакль города Санкт-Петербурга. Моя спутница в процессе просмотра спрашивала меня, хочу ли я таких перформеров себе, как у Нового императорского театра, но я ответил ей, что хочу себе таких зрителей, как у Нового императорского театра. Дворец Олимпия, в котором происходило событие, чуть не лопнул от смеха. Зрители смеялись перед началом спектакля, смеялись после и особенно громко смеялись во время спектакля. Некоторые из них продолжали смеяться в метро; особенно смешливые продолжали смеяться дома за ужином. Совсем отбитые смеются до сих пор, хотя — я напомню — со дня показа спектакля прошло уже десять дней. В их случае есть риск, что смех растянется и до старого нового года. Более того: есть люди в Санкт-Петербурге, которые вообще не видели спектакля «Вон» Нового императорского театра, но это не мешает им прямо сейчас, пока я пишу этот пост, сидеть и смеяться. Такова великая энергия спектакля «Вон» Нового императорского театра.
Про сам спектакль поговорим в следующий раз, когда вы все сходите.
Ало, петербуржцы ебучие, главную книжку года завезли в «Подписные» (https://vk.com/wall-49002091_19585). Вы знаете, что делать (хуй дрочить сидеть).
Прям перед отличными «Ведьмами: Эфир» Клима Козинского, про которых чуть позже, сходил на «Парасомнии» Дмитрия Курляндского/Веры Мартынов. Это такой музыкальный перформанс с семью перформерками, все отличные.
На самом деле, это какой-то новый жанр по принципу исключения: это не спектакль, не концерт, не мюзикл (авторы обозначили это как мюзикл-штрих), — и это жанр прямо фантастический, ну то есть просто событие само по себе очень хорошее. Ты приходишь и в абсолютно разряженном времени слушаешь очень хорошую на мой вкус музыку с распевкой отличных стихов в медитативном исполнении вот этих девушек.
Непонятно, насколько реально стояла задача отработать эти искажения/нарушения сна театральным/музыкальным языком, но в самом перформансе внятно заложено какое-то мощное смещение, даже какая-то травматизация, сдвиг, которые, конечно, эту ситуацию парасомнии артикулируют.
Ну и происходит это — я не очень понял — то ли на разобранной малой сцене, то ли в репзале Электро, там всего два ряда длинным треугольником и как-то всё очень горизонтально. То есть уже на уровне отношений с пространством ты попадаешь в какой-то совсем свежий язык.
Надо идти.
На самом деле, это какой-то новый жанр по принципу исключения: это не спектакль, не концерт, не мюзикл (авторы обозначили это как мюзикл-штрих), — и это жанр прямо фантастический, ну то есть просто событие само по себе очень хорошее. Ты приходишь и в абсолютно разряженном времени слушаешь очень хорошую на мой вкус музыку с распевкой отличных стихов в медитативном исполнении вот этих девушек.
Непонятно, насколько реально стояла задача отработать эти искажения/нарушения сна театральным/музыкальным языком, но в самом перформансе внятно заложено какое-то мощное смещение, даже какая-то травматизация, сдвиг, которые, конечно, эту ситуацию парасомнии артикулируют.
Ну и происходит это — я не очень понял — то ли на разобранной малой сцене, то ли в репзале Электро, там всего два ряда длинным треугольником и как-то всё очень горизонтально. То есть уже на уровне отношений с пространством ты попадаешь в какой-то совсем свежий язык.
Надо идти.
Милята из Петербурга, извините, но в «Подписных» книжка закончилась ещё вчера, дай бог довезут, зато массово завезли в Буквоед по нормальной цене, прямо в куче-куче магазинов, обратите внимание — https://www.bookvoed.ru/book?id=9330819
www.bookvoed.ru
Нас всех тошнит. Как театр стал современным, а мы этого не заметили ➠ Вилисов Виктор | Буквоед ISBN 978-5-17-111460-2
Нас всех тошнит. Как театр стал современным, а мы этого не заметили Вилисов Виктор и еще 3 000 000 книг, сувениров и канцтоваров в Буквоеде. Будь в центре культурной жизни твоего города!