Альбомы по пятницам
11K subscribers
1 photo
4 videos
344 links
Каждую пятницу — список новых альбомов с коротким описанием. Каждую среду — подкаст про песни.

Музыку не рекламирую.

Рассылка: https://albumsweekly.substack.com

Ведет Паша Борисов (@frailty), присылайте свою музыку (желательно до релиза).
Download Telegram
Grebz. Пока Юра Бардаш зигует в России, остальные «Грибы» выпускают русскоязычный альбом в Украине. Альбом делает то, что от него и ждешь: заставляет двигаться, развлекает и смешит. Он лишен гопнической романтики (видимо, за нее Бардаш и отвечал), на нем нет хита уровня «Тает лед» (а у кого есть?), это в меньшей степени мемы, а в большей — музыка для тех, кто слушал «Грибы» в 2016-м, а теперь чуток подрос, но тоже хочет потанцевать.

Lucidvox. Одна из лучших русскоязычных гитарных групп начинает свой новый альбом с мантры о мире, продолжается треком об игнорировании реальности, а завершает о песнями о замершем времени и о том, что у нас осталось. Музыка потерянных людей, живущих в потерянное время, довольно передающая ощущения от этого времени, хотя напрямую ни о чем со слушателем этот альбом не говорит.

Далуна. Четыре песни о любви — скорее неразделенной и болезненной, чем счастливой, в музыкальном оформлении, которое наглядно подчеркивает близость Ланы Дель Рей к романсу — и их вместе к кинематографичному трип-хопу. Цепляет не какими-то отдельными деталями, а общим вайбом осенней меланхолии, не скатывающейся в избитые штампы.

HKE. Альбом британского электронного музыканта Hong Kong Express называется Red Filter Breakcore и звучит ровно так, как называется. Это удачная попытка скрестить аменбрейки с современными электронными подходами, а еще эксперимент на тему «Что будет, если вернуть главный Бериала туда, откуда он корнями вышел — на танцпол». Причем буквально: брейккор-ремикс на Archangel звучит на альбоме HKE как родной и не перетягивает на себя одеяло.

Love Object. Дарквейв-проект диджеев Даши Уточки и Дани Му, в котором звонкие синтезаторы и монотонный прямолинейный бит сочетаются с текстами на зороастрийскую тематику и сточкой «Мне надоело быть человеком» в последней — и моей любимой — песне Tired. Как минимум мимо нее рекомендую не проходить. Если первый альбом Love Object был скорее синтипопом, на втором голос группы Даша звучит под стать биту — монотонно и потусторонне, и утягивает музыку куда-то в готические реальности.

dvadvatttrrriii8. IDM из Екатеринбурга, который звучит как первый вечерний снегопад — когда снег крупными хлопьями засыпает промозглость и создает красоту, хрустит под ногами и радует. Всего 17 минут, а как будто целую жизнь проживаешь, очень лаконичная и сфокусированная запись.
«Бог — гей», — написал на стене в Абердине Курт Кобейн, когда был подростком. Вопреки расхожей версии, задержали его не за это, а за другое граффити. В России эта надпись нарушает сразу два закона — об оскорблении чувств верующих и об экстремизме, ведь ЛГБТ это теперь не просто лесбиянки, геи, бисексуалы и трансгендеры, а целая экстремистская организация.

Среди релизов, о которых я пишу, не всегда легко найти артистов, так или иначе не связанных с ЛГБТ или не являющихся союзниками движения за права ЛГБТ. Мои собственные взгляды, думаю, тоже понятны: права ЛГБТ — это права человека, любые попытки запретить, ограничить право людей любить кого они хотят и говорить об этом, абсурдны и противоестественны.

Если вам хочется помочь ЛГБТ-людям в России, которые оказались в уязвимом положении (в первую очередь сейчас это касается трансперсон), помогите благотворительной организации Queer Svit, за которую я ручаюсь.

Shortparis. Пять песен, более конкретных и колючих, чем когда-либо у Shortparis, известных умением останавливаться в шаге от того, чтобы досказать мысль. Тексты вроде бы остросоциальны, но подчеркнуто иносказательны: додумывай, слушатель, сам, ищи в этих метафорах смысл и связь с реальностью, которой может и не быть. Музыкально все прекрасно: хорошо представляю себе, как эту группа с текстами на английском и такой же музыкой выступала бы где-то на одной сцене между Idles и shame.

Nothing, Full of Hell. Коллаб одной очень хорошей тяжелой группы (Full of Hell) и одной достаточно хорошей, но слишком нейтральной для меня группы (Nothing). На записи обе группы удачно дополняют друг друга: Full of Hell добавляют Nothing не хватающего им ада, а те в свою очередь дарят мелодичность и ощущение пространства. Отличный тяжелый релиз эксистенциального характера под конец года.

Хадн Дадн. Альбом-эксперимент, отказываюшийся от песенной структуры и аранжировок. Композиции, которые Варвара Краминова называет щепками, состоят практически целиком из одной-двух фраз, которые она повторяет по кругу и наслаивает друг на друга, и минимального музыкального оформления. Такие мантры, сочиненные на сэмплере в телефоне, которые убирают из текстов все лишнее, оставляя лишь главное: фразы про то, как хочется гулять (сразу вспоминаешь «Мы сегодня дома»), и про то, как люди все засрали. «Ебанина недели»!

Культура курения. Новосибирская группа, которая довольно давно поняла, что блэк-метал отлично смешивается с эмо/постпанком/шугейзом (кто сказал Defaheaven?), выпустила довольно внезапный релиз, которого никто не ждал. Отчаянная, но тем не менее дарящая надежду (просто послушайте песню «Ирина» с ее мажорными звонкими переборами) музыка, которая завораживает своей драматичностью и возвышенностью. Фан-факт: вокалист «Культуры курения» известен как пранкер из мема про Михал Палыча и деньги, внесенные в капитал прожиточного минимума.

Антон Маскелиаде. Человек, научивший кучу моих знакомых сочинять музыку на компьютере, вообще-то в первую очередь электронный музыкант с впечатляющей карьерой и кучей хороших записей. На своем новом сольном альбоме Антон делает поп-музыку, а не электронику, записывается вместе с Надей Грицкевич, дает натурального Сироткина, когда остается один, а его несовершенный голос добавляет записи интимности и ощущения дома и наивной искренности.

Clark. Если вам очень понравился последний альбом электронщика Кларка Sus Dog, где он запел при помощи Тома Йорка, то его переработка под названием Cave Dog понравится не меньше: это буквально те же щщи, но вид слева, альтернативный взгляд на те же идеи и композиции, который дополняет основной альбом.

В рассылке прошу вас выбрать лучшие альбомы года. Потом сравним! Или в комментариях к посту.

UPD. те, кто ставят палец вниз: если это из-за стейтмента в начале, то помните — я вас ненавижу. Остальные ставьте ради бога!
HEALTH. Наверное, сложно найти более идейных продолжателей дела Nine Inch Nails в области скрещения абразивной индустриальной звуковой картины и поп-канона, чем HEALTH, и их новый альбом звучит, как идеальное упражнение в этом жанре. Достаточно агрессивный, достаточно мелодичный, верный канону HEALTH, он звучит как саундтрек к постпандемийной антиутопии, в которой мы все живем.

Отваал. Музыка этого дуэта требует времени и внимания: она создается не только и не столько гармониями, куплетами и припевами, сколько тишиной, шепотом, скрипами, стуками и завываниями ветра. И лирикой, похожей на шаманские бормотания, одновременно бессмысленные и завораживающие. Шаманизм — первая ассоциация с музыкой «Отваала». Вторая — что перед тобой настолько тщательно продуманное произведение, что его за один подход охватить невозможно. Нельзя не отметить, что музыканты не обманывают в своих обещаниях: от басов в песне «От этих басов реально тошнит» действительно нехорошо, а песня Easy Listening с Дашей Ушко на фите действительно слушается легко — правда, вполне может довести до слез проникновенностью.

Гуф. Каждый новый альбом Гуфа я слушаю как рассказ непутевого родственника о том, как у него дела идут. И дела чаще всего идут так себе, друзья кидают, девушки не понимают. В случае Гуфа к этому добавляются рассказы про борьбу с зависимостью и попытки найти виноватых. В 2016 году в песне «Про лето» он как никогда близко подошел к понимаю проблем («Леха устал быть Алешей»). Новый альбом рассказывает о том, как Гуфа упекли в жесткий рехаб — причем не по очевидным причинам. И Гуф ищет виноватых.

Captain Jazz. Проект, созданный как бы в шутку над эмо/скримо, иронизирующий над легендарной обложкой American Football и над всеми штампами жанра типа излишней драматизации довольно бытовых вещей, нарочито загадочных текстов или рассказа о серьезных проблемах типа смерти от рака впроброс. Насмешки не получается: альбом звучит как качественное скримо в лучших канонах жанра, нарочито по-домашнему записанное и спетое, а такой подход к лирике — это как раз то, за что мы эмо любим и ценим.
Kick Chill. «Собачка говорит гав, кошка говорит мяу, коровка говорит: меня заебала вся эта хуйня». Я редко пишу про отдельные песни, но новый сингл великой брянской группы Kick Chill настолько точно попадает в настроение конца этого проклятого года.

Graham Hunt. Милый лоу-фай инди-рок, похожий больше всего на Pavement, если бы Стивен Малкмус пел о чем-то понятном и не был бы таким саркастичным. Грэм поет об усталости, о том, что вся жизнь — это просто развлечение, и о том, что самое ценное признание в любви это когда ты назначаешь человека своим emergency contact.

OL!VA. Инди-поп про вечные темы — про любовь и грусть, про чувство потерянности и про призраки прошлого. Подкупает выразительным голосом и фразой «Мне привычно трогать самолеты руками, так тебя и назвали — перелетную птицей» в припеве лучшей песни с альбома «Общество мертвых секретов».

Aunt Katrina. Альбом для тех, кому не хватило великолепной записи feeble little horse, и хочется примерно того же самого, только еще более странного, шумного, непонятного и нарушающего привычные каноны сочинения песен. «Тетушка Катрина» — это проект гитариста feeble little horse Райана Уолчонски, он позволяет понять, откуда именно берется фирменный звук одной из любимых групп этого блога и куда еще он может развиться.

Почему я не буду писать про Канье Уэста. Важно уметь разделять личность автора и его творчество. Мне могут не нравиться высказывания Мэти Хили, но The 1975 не перестанут быть от этого прекрасной группой. Я знаю, что Дре — кухонный боксер и полный мудак в личной жизни, но он великий продюсер. Но где-то я все-таки ломаюсь. В случае с музыкой Майкла Джексона это произошло после «Покидая Неверленд», например. Есть и другая красная линия — когда музыкант начинает использовать свою платформу для распространения ненависти. Канье занимается ровно этим, так что без меня, его грядущий альбом слушать мне не хочется, и никакие беды с башкой тут не оправдание.

Тейк недели — про то, как музыканты разочаровываются в результате своей работы, и что их заставляет все-таки продолжать.
Patrick Wolf. Сборник раритетов Патрика Вульфа — одно из любимых музыкантов 17-летнего меня, лирический герой которого прошел путь от воспитанного волками таинственного мальчика до садо-мазо-квира. Вульф все никак не вернется по-настоящему — его последний альбом вышел больше десятилетия назад. В этом году он выпустил несколько новых песен, не лишенных очарования того самого раннего Патрика, а сейчас под Новый год напомнил о себе сборником старых бисайдов, в котором как раз того магического очарования с лихвой.

Kiiшэ. Лаконичный рассказ о первых днях войны: монотонный и прямолинейный, музыкально несовершенный, но именно такими и должны быть рассказы о катастрофе, которую до сих пор трудно уместить в голове. Рассказ от лица человека, который встретил эту войну в Киеве и чуть не попал в оккупацию: лирический герой просыпается от грохота ракет, не понимает, как это все могло произойти, рефлексирует на тему имперских замашек агрессора и бежит (вполне естественная реакция).

Joker James. Сингл Алексея Пономарева, который который раз под Новый год в стихах осмысляет все новости, которые читал весь год (и про которые говорил в прекрасном подкасте «Кавачай»). Лирический герой этой песни смотрит на мир с разочарованием, отмечает, что и в телевизоре, и в твиттере «все ебанутые», и с грустью признает, что хэппи-энда не будет, и с этим нужно как-то жить.

Красные зори. Последняя «Ебанина недели» в этом году — живой мини-альбом крайне уважаемой в этом фэнзине группы «Красные зори». Эту музыку проще всего охарактеризовать как Can, если бы их музыку играли лесная нечисть.

В рассылке — рождественский подарок, бонусный видеоподкаст о фильме Meet Me In The Bathroom, который мы снимали для наших суппортеров (как им стать, написано тут).
Без лишних промедлений, итоги года от «Альбомов по пятницам»: видеоподкаст на ютубе и подкаст на всех привычных платформах. В подкасте я (Паша) и моя соведущая Лера Лазарева разбираем год по полочкам и категориям.

📽️ютуб
🔈substack
🔈все платформы

Кстати, у Леры есть свой довольно удивительный и разнообразный топ-50.

В подкасте я подробно рассказываю, почему выбрал главными те или иные песни и альбомы. тут — короткая версия итогов (без номинаций в духе «Разочарование года» и «Счастье года», в отличие от подкаста), с номинантами — и, что самое важное, с вашим выбором, который вы сделали в моей голосовалке месяц назад.

Песня года: Гречка — больше чем

Не только хорошая композиция об однополой любви и необходимости скрывать в себе чувства, но и очень важное послание нам всем: «Мы скажем страха нет, мы будем драться».

Номинанты:

🏅feeble little horse — Steamroller
🏅Prewn — But I Want More
🏅Wednesday — Bull Believer
🏅Caroline Polachek — Bunny Is A Rider (выбор читателей «АП»)

Ебанина года: Тлам — Хочется хорошего

В этой категории я пишу про альбомы, которые мало похожи на привычную поп- или рок-музыку, выходят за границы жанров или не обращают на жанры внимания. Больше всего в этом году меня поразил альбом группы «Тлам»: он превращает обрывки фраз в голове и слова из заевших ретро-песен в очень некомфортное и хаотичное музыкально-шумовое произведение. И чем дольше его слушаешь, тем полнее оно тебе раскрывается.

Номинанты:

🏅Xiu Xiu — Ignore Grief (ваш выбор!)
🏅Martyna Basta — Slowly Forgetting, Barely Remembering
🏅Actress — LXXXVIII
🏅Loraine James — Gentle Confrontation

Электронный альбом года: Galya Bisengalieva — Polygon

Композиторка и скрипачка из Казахстана Галя Бисенгалиева создает своей музыкой атмосферу катастрофы, которую никто не хочет замечать. Прошлый ее альбом рассказывал об Аральском море, этот передает историю Семипалатинского ядерного полигона. Мало что в этом году я слушал так завороженно, как это произведение.

Номинанты:

🏅Overmono — Good Lies (ваш выбор!)
🏅Skrillex — Quest For Fire
🏅Oneohtrix Point Never — Again
🏅Sofia Kourtesis — Madres (этот альбом я отметил в другой категории в подкасте)

Альбом года на русском: Kick Chill — Выгорание

Очень сжато, коротко и по делу Вася и Надя из брянской группы Kick Chill рассказывают о том, что чувствовал каждый из нас в этом году: бесконечную усталось и обреченность. «За окном гремят поезда, я живу в ожидании пиздеца» — очень точная фраза для этого года. Kick Chill помогают проораться и почувствовать, что ты не один. В этом году вышло много потрясающих альбомов на русском, но этот стал самым важным лично для меня.

Номинанты:

🏅Наадя — Решения (ваш выбор!)
🏅Синекдоха Монток — Acume (мой выбор, если говорить про абстрактно лучший альбом на русском)
🏅фрэнк? — детские обмороки (самый болезненный альбом на русском)
🏅Семинар — Нет (герои андеграунда!)

Альбом года: boygenius — the record

Шутка на тему совместного концерта выросла в концерты на 20 тысяч человек, пару десятков выдающихся песен и историю в духе «таких сейчас не делают». Люси Дэйкус, Фиби Бриджерс и Джулиен Бэйкер в Boygenius не просто записали отличный альбом, песни с которого стали бы хайлайтами сольного альбома любой из них: они превратили его в историю своей дружбы. Спасибо за подаренную сказку, легенды.

Номинанты:

🏅Wednesday — Rat Saw God (инди года)
🏅Mitski — The Land Is Inhospitable, and So Are We (депрессия года)
🏅Caroline Polachek — Desire, I Want To Turn Into You (поп-альбом года и ваш выбор!)
🏅billy woods — maps (рэп года)

***
Спасибо, что читали «Альбомы по пятницам» в 2023 году! Спасибо, что слушали и смотрели подкасты. Спасибо, что слушали музыку, думали и разговаривали о музыке, и следили за новыми релизами вместе со мной.

Пусть 2024-й будет не таким жутким.
Sprints. Дебют дублинской панк-группы, о которой давно и много говорят во всяких андеграундных изданиях. И говорят не зря: Sprints чаще всего сравнивают с Savages, но мне они напоминают менее быструю версию White Lung с сонграйтингом и манерой пения в духе The Gits. «Я не знаю, я живу на самом деле и проживаю тут», — поет вокалистка Карла Чаббс в первой песне и спрашивает во второй, кажется ли вам, что комната настолько тяжелая, что невозможно дышать. Ее манера писать песни — это чередование гармонически и акустически бедных куплетов, создающих ощущение клаустрофобии, и громогласных припевов, под которые хочется устроить мошпит. Хайлайт — мрачная баллада Shaking Their Hands, транслирующая чувство бесконечной усталости от необходимости что-то из себя изображать и скрывать эту усталость.

Pile. По мнению соавторки подкаста «Альбомы по пятницам» Леры Лазаревой, пост-панк-группа Pile из Бостона записала в прошлом году свой лучший альбом. Новый год они открывают ипихой с песнями, которые в этот альбом не вошли — и которые вообще ничем не хуже альбомных записей. Pile привлекают не сонграйтингом, не какими-то строчками или риффами, а своей особенной, холодной и мрачноватой (как утро первой пятницы года) атмосферой.

Больше альбомов я не нашел.

В начале года открываю плейлист в спотифае, в котором собираю песни с альбомов, попавших в «Альбомы по пятницам». Подписывайтесь!

В рассылке — рассказ о The Last Dinner Party, самой хайповой инди-группе этого года, которая только что выиграла титул BBC Sound of 2024.

Подкаст на регулярной основе вернется через пару недель — пока нам не о чем рассказывать.
Folly Group — Down There!

Лондонская группа из когорты новой местной волны пост-панка долго запрягала: первый ее сингл Fashionista вышел еще в начале 2021 года, а альбом — только сейчас, спустя три года. За это время Folly Group поменяли с десяток жанров и концепций, на каждом концерте они звучали то как новые Black Midi, то как новые Gilla Band. В итоге остановились на чем-то, более близком к песенному пост-панку, и взяли содержанием — песня Frame о трансформациях взросления. Пока что самый интересный гитарный альбом года!

Loukeman — Sd-2

Электронный музыкант из Торонто, который делает что-то между дабстепом и гиперпопом, ближайшие аналогии — Джой Орбисон и Портер Робинсон. От Джоя танцевальность, от Портера — ощущение, когда лежишь в траве, смотришь на солнце, плавишься, и все заботы если не исчезают, то уходят на второй план. Альбом, который немедленно хочется купить на пластинке — в том числе и из-за обложки.

Marika Hackman — Big Sigh

Марика Хакман на своих прошлых работах подкупала откровенностью и естественностью: она пела о расставаниях и оральном сексе так, как об этом принято говорить с близкими друзьями. Новый альбом Марики радикально иной: это запись человека в отчаянии, признающего свое поражение в борьбе с чувствами, который не способен с ними справляться. «Должно быть, я что-то натворила, раз мне так грустно, — поет Марика в песне Hanging и продолжает, — Каждый раз, когда мы говорим, я задыхаюсь». Узнали.

По Небу Полуночи — Тот догонять закат

Группа из Петербурга, играют шугейз в современном его понимании: в духе Alvvays, с воздушными гитарами, на два голоса (мужской и женский). Как мне показалось, альбом в целом раскрывает ощущение потери и разрыва связей — с людьми, с ощущениями и чувствами, с самим собой. Релиз лейбла «Фузз и дружба»: если вы еще не следите за всем, что он выпускает, то пора начать.

Иван Лужков — Человек из Сан-Франциско

Музыка Ивана Лужкова — это такой ленивый фолк в духе Девендры Банхарта, только с поправкой на тематику песен, отражающую окружающую действительность. Песня «Человеконенавистник», например, поется от лица человека, отказывающего другим людям в праве на существование. Довольно глубокую поэзию поддерживают нагруженные смыслом и отсылками к разным эпохам аранжировки, за которые отвечает Женя Горбунов. Если вам голос Ивана покажется знакомым, то это неслучайно: в прошлом он выпускался как Никита Прокопьев.

Bill Ryder-Jones — Iechyd Da

Чувак из группы The Coral сольно выпускает тихий фолк о жизни и любви. И поет он так, будто шепчет тебе на ухо самые сокровенные свои желания, в которых сам себе не готов признаться — о том, как чувствует себя маленьким растерянным мальчиком (песня This Can’t Go On), о том, как он одновременно любит человека и хочет с ним расстаться (I Hold Something In My Hand). Углубляться в тексты необязательно: голос Райдер-Джонса, его обаятельный акцент, рассказывает истории одним своим тембром.

В рассылке — пять новостей, которые меня удивили, от странных событий вокруг группы Paramore до гитары Machine Gun Kelly и штрафа за ЛГБТ-пропаганду в клипе «Танцев минус».
Новый сезон подкаста «Альбомы по пятницам» (который, вопреки названию, выходит по средам) начинается бодро. В первом выпуске года Паша Борисов и Лера Лазарева обсуждают, оправдала ли их ожидания модная экспериментальная группа Folly Group, разбираются, как истории о расставании от Марики Хакман рассказывают куда больше, чем истории о расставании, и разбирают потрясающий альбом Билла Райдера-Джонса, который задает самому себе неудобные вопросы. Полируем все это альбомом электронщика Loukeman, от которого на душе становится хорошо как от картохи.

📽️ютуб
🔈substack
🔈все платформы


В подкасте — новое звуковое оформление, а также важное объявление в конце. Суть его такая: в сабстеке, то есть вот прямо тут, можно подписаться на платную версию рассылки (к сожалению, только с зарубежных карт). Дорогие суппортеры, помимо вечной благодарности от Паши и Леры, получают бонусный видеоподкаст. Начиная с января, это будет не просто отвлеченный разговор на околомузыкальные темы, а рассказ об одном культовом альбоме, который по тем или иным причинам очень важен для нас. Каким будет первый альбом, ролик о котором наши суппортеры получат уже в начале февраля, можно узнать в самом конце подкаста.
Sleater-Kinney — Little Rope

Непростой по эмоциональному посылу альбом великой инди-группы, на котором они окончательно перестают стесняться того, что играют классический рок. Мать и отчим Кэрри Бранстин во время записи погибли в автокатастрофе, и Кэрри решила уйти на второй план на этой записи — основные партии вокала тут отданы Корин Такер. По звуку альбом ближе к The Woods, чем к последним двум записям Sleater-Kinney, а песня Small Finds и вовсе звучит как вольный кавер на Jumpers. Лучший альбом группы со времен реюниона.

Green Day — Saviors

Альбом начинается с политического заявления (The American Dream Is Killing Me), продолжается песнями про алкоголизм и людей, которые гордятся своей тупостью, про отношения отца и сына и другие бытовые вещи. В целом — вполне обычный для Green Day альбом, который поначалу очень радует, потому что звучит как Green Day, а ближе к концу утомляет ровно по той же причине. Да и группа не то чтобы скрывает: это повод отправиться в монструозный тур и сыграть на нем целиком свои классические альбомы.

glass beach — plastic death

«Наш альбом — как Большое тихоокеанское мусорное пятно. Культурный мусор, который оказался в одном месте совершенно случайно». — так группа glass beach характеризует свой второй альбом. С первым, который стал в 2019 году интернет-феноменом, общего мало, от эклектичного эмо почти ничего не осталось. Это мешанина жанров и влияний, где джазовую вставку от дет-метала отделяют считанные секунды — и все это звучит органично. А потом начинается guitar song с довольно бессмысленным и одновременно многозначительным текстом, похожая на ранний радиохед. Удивительная запись, с которой нужно провести не один час, чтобы в ней разобраться — но как приятно будет это делать.

Secrets of the third Planet — Miracle Minor

Четыре новых записи «Секретов Третьей планеты» – одной из лучших шугейз-групп России (и одной из старейших). Мини-альбом посвящен потерям и звучит как сконцентрированная меланхолия и грусть по утраченному. При этом он лишен надрыва и драмы — это расставание, которое неизбежно и необходимо.

UKAEA — Birds Catching Fire in the Sky

Лондонский техно-нойз проект, каждый альбом которого (благо их всего) не похож на предыдущий, за исключением нескольких элементов: индустриального мрака, ближневосточных мелодий и общего ощущения приближающегося апокалипсиса. «Ебанина недели».

Тейк недели — мои мысли по поводу ситуации с «Питчфорком», который перешел в стадию зомбификации.
У легенд инди-сцены Sleater-Kinney вышел лучший с начала нулевых альбом. У glass beach получилась невероятно интересная запись, которую можно назвать арт-роком для онлайн-эпохи. У PACKS получился идеальный раздолбайский альбом. А Jerskin Fendrix записал саундтрек к фильму Poor Things, который мы хотим посмотреть. Обо всем этом — в новом эпизоде подкаста «Альбомы по пятницам» с Пашей Борисовым и Лерой Лазаревой.

📽️ютуб
🔈substack
🔈все платформы

Если вам нравятся наши с Лерой подкасты и вы хотите нас поддержать (а еще получить ранний доступ к бонусным эпизодам про культовые альбомы, первый из которых выйдет в начале февраля для суппортеров и через пару месяцев для всех остальных), то вы можете подписаться на наш Boosty. Или на платную рассылку Substack (только для иностранных карт).
The Smile — Wall Of Eyes

Том, Джонни и их товарищ Том Скиннер (соавтор Шабаки Хатчинса в Sons of Kemet) довольно сильно расширяют границы привычного для них творчества на втором альбоме The Smile. Они звучат как эклектичная джем-группа, а не как идеальная машина под названием Radiohead, но джем-группа с содержанием, осмысленными (но по-прежнему абстрактными, как всегда у Тома) текстами с намеками реалии, в которым мы живем («Проснусь ли я утром? Я не знаю. Связанный полуправдами, желающий расплаты» в Teleharmonic). Невозможно избавиться от параллелей с The Beatles (с поправкой на то, что Radiohead не ругались и не распадались), и в этой парадигме The Smile звучат как The Wings; причем Том иногда действительно дает Маккартни, особенно когда играет на басу. Большое музыкальное событие, которое очень-очень радует.

Future Islands — People Who Aren’t There Anymore

В массовом сознании — группа даже не одного хита, а одного выступления. Для меня — группа многих альбомов, которые в целом довольно одинаковые, но каждый раскрывает новую грань мужской меланхолии и тоски по ушедшему времени. Абсолютно однообразный и предсказуемый альбом, но это ровно то, что я хочу от Future Islands.

Astrid Sonne — Great Doubt

Альтистка и композиторка из Дании известна своими минималистскими электронными композициями, а не сонграйтингом. Но на третьем альбоме Астрид поет, вдохновляясь деконструированными песнями Тирзы, и делает даже лучше, чем сама Тирза. Альбом, транслирующий эмоцию отстраненности от окружающего мира, лирическая героиня смотрит на него как что-то чужеродное, и пытается осознать, что же она видит. Очень откликается, «Ебанина недели».

Various Artists — лейбл НИША (Сборник Номер Четыре)

Традиционный сборник-шоукейс лейбла «Ниша», который показывает неплохой срез независимой российский музыки. Которая, впрочем, далеко уже не вся записывается в России. Особенно понравился трек проекта «Онкомышь», который бывший «Тлам». А «Тлам» это ебанина года-2023.

NewDad — MADRA

Шугейз продолжает будоражить умы молодых музыкантов что в Америке, что в Европе. Дебютный альбом ирландской группы NewDad — как раз про это: мечтательные гитары, тексты про то, как жизнь распадается на части, и ты не знаешь, что с этой жизнью делать. «Ты говоришь, что пытаешься, а я не верю, ты даже не вылезла из кровати», — поет о самой себе (точнее о своей субличности) Джули Доусон в песне In My Head.

Tapir! — The Pilgrim, Their God and the King of My Decrepit Mountain

Инди-фолк-группа Tapir! давно ходит в статусе перспективных звезд лондонского андеграунда и радует эксцентричностью: участники выступают в очень странных красных масках из папье-маше, как будто сошедших с картин Дали. Безумно красивый и умиротворяющий альбом, рассказывающий историю о волшебном путешествии.

Коротко о других альбомах: Torres совсем никак, диссонанс между продакшеном и текстами; The Courting играют в рок, но не играют рок; Филип Гласс поиграл старые композиции на пианино, для фанатов суперинтересно; Katy Kirby — хороший американский фолк, но я, кажется, подустал от такой музыки и ни за что не зацепился.

В рассылке — удивительная история про одного аудиофила, который вложил в идеальный звук миллион долларов, и что из этого вышло.
Альбом The Smile за десять минут не обсудишь — поэтому ему посвящен новый выпуск подкаста «Альбомы по пятницам» целиком, все его 54 минуты. Музыкальные журналисты Лера Лазарева и Паша Борисов рассказывают, как впервые познакомились с музыкой Тома Йорка и Джонни Гринвуда, какие альбомы Radiohead на них повлияли сильнее всего, и разбирают Wall Of Eyes, новый альбом новой группы Йорка и Гринвуда The Smile.


📽️ютуб
🔈substack
🔈все платформы

Если вам нравятся наши с Лерой подкасты и вы хотите нас поддержать (а еще получить ранний доступ к бонусным эпизодам про культовые альбомы, первый из которых выйдет в начале февраля для суппортеров и через пару месяцев для всех остальных), то вы можете подписаться на наш Boosty. Или на платную рассылку Substack (только для иностранных карт).
The Last Dinner Party — Prelude to Ecstasy

Главные дебютантки года — лондонская группа The Last Dinner Party, театрализованный поп-рок из восьмидесятых с викторианскими вайбами и песней с великой строчкой I will fuck you like nothing matters. Дождались альбом: новой Nothing Matters там нет, а главный хит запрятан в конец альбома, чтобы не завышать ожидания. Задумка сработала: получился альбом-мюзикл о том, как живется молодой девушке в противоречивом современном мире, в который ожидает, что она будет сильной и независимой — но не слишком (как в том самом монологе из «Барби»). В песне The Beautiful Boy (одной из лучших) звучит откровенная зависть к мужчинам, которым принадлежит этот мир. В конце альбома лирическая героиня приходит к пониманию, что она вообще не существует, когда на нее не смотрят.

Burial — Dreamfear/Boy Sent From Above

Два новых трека Burial (в его случае это почти полчаса музыки) на новом лейбле. Звучит как старый добрый Burial.

меня зовут маша, Anton Mouzykantskii — маша и антон

Тихие песни под пианино, гитару и струнные на два голоса — мужской и женский — об эмиграции и потере дома. «Дома февраль, дома тюрьма, дома ни дня с февраля», — поет Маша в первой песне, имея в виду и метафорическую тюрьму, и вполне реальную. И задается вопросом, сбежит ли с ней партнер лирической героини. Каждая из семи песен этого альбома — это слепок мыслей, которые копошатся в голове, наверное, каждого из нас, мыслей сбивчивых, в которых выражается ощущение потерянности, тоски и полного отсутствия будущего.

J Mascis — What Do We Do Now

Лидер Dinosaur Jr. на сольных альбомах поет ровно так же, как и на альбомах группы — лениво, по-раздолбайски, но вот стены шума уже нет, только акустика и редкие соляки с фуззом. Джей Маскис довольно давно сочиняет одну и ту же песню с небольшими вариациями, так что тут без откровений: но эта узнаваемость и радует. Если, конечно, у вас есть какие-то отношения с Dinosaur Jr. Если нет, то лучше послушайте их альбом Green Mind.

Vera Sola — Peacemaker

Когда ты дочь известного актера (отец Vera Sola — звезда «Охотников за привидениями» Дэн Эйкройд), кое-что в жизни дается тебе легче, чем другим. Но хорошую музыку за тебя никто не напишет, особенно если речь идет не о современной поп-музыке, а о чем-то более замороченном и с меньшей претензией на популярность. Vera Sola сочиняет фолк, богатый по звуку, отсылающий к записям Коэна, богатый поэтически. Обрамляет все это бархатный, низкий голос певицы, который как будто вобрал в себя наследние десятилетий американской фолк-музыки — и не только (среди влияний Vera Sola называет Ника Кейва, и оно и правда довольно очевидно). Хайлайт — песня I’m Lying, в которой Вера задается вопросом, врет ли она, когда говорит, что любит.

meth. — SHAME

«Ты нифига не цветок, ты — обман». — поется (орется) в песне группы meth, написанной от лица чувства стыда. Музыка meth так и звучит — как одушевленные эмоции, и эмоции крайне неприятные. Дисгармоничная, тяжелая музыка, которая вам понравится, если в группе Chat Pile вы диссонанс цените больше, чем прогоны про социальную справедливость.

Тейк недели — про тикток и уход лейбла Universal из него.

Если у вас есть спотифай, не забывайте про плейлист «Альбомов по пятницам», куда я добавляю песни из выбранных мной альбомов.
Альбом The Last Dinner Party мог оказаться набором проходных песен для обрамления одного большого хита — но оказался мюзиклом о том, как чувствует себя женщина в современном мире. Паша Борисов и Лера Лазарева обсуждают, как устроена эта удивительная запись, а также слушают альбом об эмиграции и потере дома дуэта «маша и антон», и прогнозируют победителей «Грэмми». Вы-то их уже знаете, а вот мы на записи — еще нет.


📽️ютуб
🔈substack
🔈все платформы

Если вам нравятся наши с Лерой подкасты и вы хотите нас поддержать (а еще получить ранний доступ к бонусным эпизодам про культовые альбомы, первый из которых — про альбом Spiderland группы Slint — уже вышел в начале февраля для суппортеров и через пару месяцев выйдет для всех остальных), то вы можете подписаться на наш Boosty. Или на платную рассылку Substack (только для иностранных карт).
Chelsea Wolfe — She Reaches Out To She Reaches Out To She

Готическая принцесса Челси Вулф записала один из лучших альбомов в своей карьере, а помогли этому, как она сама говорит в интервью, колдовство, карты таро и отказ от алкоголя. Она сейчас звучит больше как Nine Inch Nails (с примесью Portishead), чем сами Nine Inch Nails в последние 20 лет — в том числе благодаря яркой эмоциональности альбома. Формально это брейкап-альбом, но то эмоции, о которых поет Челси, сложно назвать типичными для расставания — они про само существование лирической героини, у которой с корнем вырывают огромную часть себя. И она с этим справляется, полностью отдавшись боли.

группа ил — я дома

«Раз-два-три-четыре-пять, я иду себя искать. Я лежу на дне оврага и мне многого не надо»,— альбом «группы ил» очень точно передает ощущение собственной маленькости и хрупкости, от которой хочется спрятаться и убежать. Лирический герой альбома убегает в детство — туда, где все просто и понятно, где ты делаешь свечки из парафина, где каждая мелочь имеет значение. Потрясающе красивая лирика в музыкальном оформлении, отсылающем к традиции романса.

Pouty — Forgot About Me

Веселый фемпанк про то, как мы неловко живем свою жизнь, ошибаемся, корим себя (и других) за свои ошибки, не сходимся с людьми, просим прощения и зализываем раны. Очень простая и понятная музыка, которая ни на что не претендует, но тем и подкупает — честностью, непритязательностью и классными мелодями, а еще надрывным голосом вокалистки Рейчел Галиарди, которую ценители калифорнийского андеграунда могут помнить по группам Slutever и Upset.

Kali Malone — All Life Long

Прошлый альбом минималистки Кэли Мэлоун состоял из трех часов впечатляющего гудения и ввергал в состояние транса уже на пятой минуте. Ее новая работа All Life Long более похожа на обычный альбом, это, пожалуй, самая доступная работа Мэлоун, на которой она работает в формате небольших законченных произведений. Это по-прежнему гул — но гул, в котором внимание уделяется не только его тембру и вибрациям духовых, а еще композиции и гармонии, и тому, что с нами может сделать прослушивание простых музыкальных элементов, когда ничего, кроме них, не существует. Духовые сменяет вокал, звучащий как церковные гимны — и в этот момент душа просто-таки раскрывается. «Ебанина недели».

Brittany Howard — What Now

Alabama Shakes, на мой вкус, были хорошей ретро-группой, которая изображала эпоху, но не более. Сольная карьера Бриттани Ховард — совершенно другое дело. В ее музыке,и особенно на ее втором альбоме слышно, как она впитывает и переваривает десятилетия музыкальной культуры в свое собственное понимание всей этой музыкальной культуры. Чем-то подобным занимались Принс и Дианжело. Бриттани не распыляется на хиты, тут нет ни одной песни, которая запоминается с первых нот, но зато каждая остается жить в тебе, если ты уделишь ей внимание. Альбом, который вызывает восхищение — и самими песнями, и музыкальным оформлением, и тем, как песни перетекают одну в другую, и их разнообразием.

Declan McKenna — What Happened to the Beach?

Молодой британский сонграйтер начал карьеру с песни о чемпионате мира по футболу в Бразилии —а точнее, о коррупции, с ним связанной («Слышал, вы продали Амазонку, чтобы показать свою страну миру»). Песня была хорошей, дальше дела пошли в гору, Деклан отыграл на всех фестивалях и телешоу на свете. Его третий альбом — это игривая и свободная музыка, которая звучит как что-то легкое и необязательное, но потом прислушиваешься к текстам и слышишь, что в песне I Write The News он поет о кризисе в Великобритании. В отличие от новой британской волны пост-панка, Деклан несмотря ни на что смотрит на мир с позитивом и уверен, что все не так ужасно: да, аренда в Лондоне ого-го, но зато тебе скрутят косяк без вопросов.

В рассылке — тейк недели про то, что такое «плохая» музыка, и немного про ипишку Литл Симз .
Готическая принцесса Челси Вулф поет о сокрушительном брейкапе. «Группа ил» — о потерях и поиске себя. Helado Negro дает солнца в феврале, а mk.gee делает альтернативный R'n'B с ретро-вайбом. А Лера Лазарева и Паша Борисов обсуждают все это в подкасте «Альбомы по пятницам», который выходит по средам.

📽️ютуб
🔈substack
🔈все платформы

Если вам нравятся наши с Лерой подкасты и вы хотите нас поддержать (а еще получить ранний доступ к бонусным эпизодам про культовые альбомы, первый из которых — про альбом Spiderland группы Slint — уже вышел в начале февраля для суппортеров и через пару месяцев выйдет для всех остальных), то вы можете подписаться на наш Boosty. Или на платную рассылку Substack (только для иностранных карт).
«Не сдавайтесь. Если это произошло, это означает, что мы необыкновенно сильны в этот момент, раз они решили меня убить. Помните, что мы огромная сила, которая находится под гнетом чуваков вот этих плохих лишь потому, что мы не можем осознать насколько действительно мы сильны», — такими словами Алексей Навальный завершил фильм о своем отравлении.

До новости о смерти Навального я успел послушать и написать рецензии на два альбома. Оба они потрясающие, а один имеет прямое отношение к России, ее будущему и настоящему. Больше сил у меня пропускать музыку через себя сегодня нет.

согласие — согласие

«Не нужны мне твои комплименты, я не просила. Я хочу окунуть в экскременты тебя, мудила», — московская группа «Согласие» звучит как привет из эпохи, когда был немного другой уровень свободы в обществе, эпохи расцвета фемпанка и надежды на лучшее. Это песни о любви, которые не игнорируют события вокруг (текст для песни «гони их вон» написала Даша Серенко, посыл песни «свидание» понятен без объяснений, и если вы не ревете в ее конце, у вас нет сердца), это песни лирической героини, которая очень громко говорит о себе, своей любви, своих потребностях и желаниях — и своей боли. Девушки говорят, что любят «Ранеток», и это действительно «Ранетки» здорового человека, это поп-музыка, написанная по всем канонам (в каждой песне — выверенная сюжетная арка, рефрен «мне настолько плохо, что буквально похуй» забыть сложно, как и многие другие), но которая написана предельно честно и бескомпромиссно. Я очень давно ждал альбом «Согласия», и он полностью оправдал мои ожидания.

IDLES — TANGK

Группа Idles записала примерно такой альбом, который от них хотелось получить сразу после Joy As An Act Of Resistance — разнообразный по динамике, проникновенный, с текстами не только про социальную справедливость, но и внутренний мир Джо Тэлбота. Альбом, который, наконец, хочется изучать, и альбом, на котором Idles звучат не как те Idles, которых мы привыкли слушать: отсюда и ироничное сравнение с Coldplay в довольно жутком AI-клипе на песню Grace (в нем ИИ-Крис Мартин из клипа Yellow поет песню Idles). В колдплей они, конечно, не превратились, но Тэлбот зато поет так, как никогда не пел, и том, о чем никогда не пел так много — о любви, отцовстве, преодолении себя и вечности.
В гостях подкаста «Альбомы по пятницам» — группа «согласие» в полном составе, которая в минувшую пятницу выпустила свой первый полноформатный альбом. Говорим с Катей, Ритой и Дюшей о том, как они собрались, как писали свои песни, о любви к аниме и о том, готовы ли они писать песни для Тейлор Свифт или boygenius. А еще Паша и Лера, ведущие подкаста «Альбомы по пятницам», обсуждают новый альбом Idles и разбираются, о чем он — и за что критикуют эту группу.

Песня Grace группы Idles куда-то пропала при монтаже из ютуб-версии, просим прощения! Послушайте ее сами. В аудиоверсии все в порядке.

📽️ютуб
🔈substack
🔈все платформы

Если вам нравятся наши с Лерой подкасты и вы хотите нас поддержать (а еще получить ранний доступ к бонусным эпизодам про культовые альбомы, первый из которых — про альбом Spiderland группы Slint — уже вышел в начале февраля для суппортеров и через пару месяцев выйдет для всех остальных), то вы можете подписаться на наш Boosty. Или на платную рассылку Substack (только для иностранных карт).
MGMT — Loss Of Life

Среди американских музыкальных журналистов есть такая шутка: раз в несколько лет выходит новый альбом MGMT, про него все пишут, все говоря, ой как классно, что MGMT вернулись, какой хороший альбом — и забывают о нем года на четыре, пока они не выпустят еще один. Вот у меня примерно так же. Loss Of Life — это прекрасная feel-good запись о любви и о надежде на лучшее, теплая и, что называется, душевная, 45 минут с которой не повредят, кажется, вообще никому. А вот останется ли она в плейлисте подольше, вопрос. Впрочем, даже 45 минут тепла — это уже немало.

Nadine Shah — Filthy Underneath

Музыкальное разнообразие творчества Надин Шах откровенно поражает. Джазовая певица, подруга Эми Уайнхаус, сначала проходила по категории певиц, вдохвновляющихся Пи Джей Харви (см. гитарный альбом Fast Food), затем угорела по пост-панку с хитрыми ритмами (Holiday Destination), потом — по ретро-року (Kitchen Sink). Новая запись Filthy Underneath исследует этничекие корни Надин (ее отец — пакистанец), а в лирике она изливает душу и откровенно рассказывает о том, как чуть не покончила с собой, как справлялась с завимостями, потерей матери, разводом и другими проблемами. Тест песни Twenty Things, посвященной как раз всем этим событиям, можно даже не слушать: обреченные, уставшие интонации голоса Надин и так все говорят ярче любых слов. Не та запись, которую я буду переслушивать, но та, которую я нескоро забуду.

Friko — Where we've been, Where we go from here

Пропущенное с прошлой недели. В Чикаго зародилась новая музыкальная сцена, каждый представитель которой — Lifeguard, Horsegirl, или сегодняшние мои любимцы Friko — вдохновляется музыкой, сочиненной пару десятилетий назад, но не копирует ее, а просто берет старый инструментарий и сочиняет свое, совершенно новое. Lifeguard наследовали у Unwound и Jawbox, Horsegirl вдохновлялись условной Пи Джей Харви, а Friko сочиняют эмо-оперы, как в свое время Bright Eyes и Los Campesinos! Это песни об упущенных возможностях, о несказанных словах и несовершенных поступках, о желании быть где угодно, но не там, где ты сейчас. Я давно не в той ситуации, когда такие песни релевантны для меня — но Friko возвращают меня в то время, и это приятная ностальгия. Один из лучших гитарных альбомов года.

Vika Kuchak — Stels

Песенное техно с перекосом, собственно, в техно, которое звучит как воспоминание о ночи в клубе, куда ты пришел не в лучшем настроении, чтобы выгнать танцем из себя весь мрак. Песни про взаимные улыбки на танцполе (практически Луна) тут сочетаются с техно-треками на основе фразы Ренаты Литвиновой «Этой планете я поставила бы ноль», и все это звучит очень цельно, обжигающе холодно и завораживающе.

Ghetts — On Purpose, With Purpose

Ветеран граймовых войн возвращается с большим альбомом, горой фитов и кучей противоречивых заявлений (нет, дорогой Геттс, реакция на войны в Газе и Украине отличаются не только потому, что у людей в Газе другой цвет кожи). Альбом чуток затянут, но в лучшие моменты показывает, почему Геттс считается одним из главных британских MC.

The Body, Dis Fig — Orchards of a Futile Heaven

Я человек простой, вижу релиз нойз-группы The Body — включаю релиз The Body, пишу в фэнзин «Альбомы по пятницам», что новый релиз The Body — это ебанина недели. В этот раз перед нами коллаб с сочинительницей электронной музыки Dis Fig, которая дарит релизу голос и песенную структуру, а также ощущение бесконечного пространства. Без фирменных криков чаек от The Body тоже не обошлось. Прекрасная запись для сильных духом.

В рассылке — еще один альбом и тейк про музыку «плохих людей» и зачем ее слушать с аргументами Фантано и Ника Кейва.